Visi įrašai, kuriuos paskelbė Kirtimai Admin

Kviečiame prisidėti prie kultūros puoselėjimo paskiriant 1,2% gyventojų pajamų mokesčio Kirtimų kultūros centro veiklai.

Paskirdami šią paramą, prisidėtumėte prie to, kad Kirtimų kultūros centras galėtų atnaujinti bendras patalpas ir aparatūrą, pasikviesti dar daugiau kūrėjų ir menininkų, bei jų kūrybą pristatyti visuomenei.

Procedūra nesudėtinga:  1,2 % paramą internetu galima skirti per VMI Elektroninio deklaravimo sistemą (EDS). Prisijungti galima čia: https://deklaravimas.vmi.lt/lt/Pradinis_Prisijungimo_puslapis/Prisijungimasperisorinessistemas.aspx

Prisijungus prie EDS reikia užpildyti prašymą (forma FR0512 V.4) įrašant BĮ Kirtimų kultūros centro įmonės kodą 288211390 ir kitus duomenis. Detali instrukcija – plakate.

Prašymą skirti paramą 2020 metais galima užpildyti iki liepos 1 d.

Jei norite paramą skirti ir kitam paramos gavėjui – jokių problemų, galite ją skaidyti. Prie Kirtimų kultūros centro vykdomos misijos prisidėtų bet kokia dalis procentų, o mes būtume vienodai dėkingi.

Kirtimų kultūros centras kviečia į kovo 13 d. vyksiantį koncertą Nostalghia IV: Tiese x Floodtracks x Varnvk.

Renginys organizuojamas Kaune besibazuojančios, šiurkštesnės, eksperimentinės muzikos renginių organizavimu, įrašų leidyba, radijo laidomis užsiimančios kompanijos “Ghia” iniciatyva.

Internete Ghia prisistato: “Garsais grįsta architektūra, vientisas distopinis peizažas, kuriame norisi pasiklysti. Šlovė magistraline tiese – iki užribio. Virsmas, kurio niekas neleido pasirinkti, neleido išvengti. Tokia yra ta monumentali monolitinė lemtis. Vienintelis pasirinkimas – būti aplinkos metamorfozėje, pokytyje iš sapno, kurį mūsų karta pažįsta tik iš vadovėlių. Tikslas – išsigydyti rutinos užuomazgas, leisti sau augti ir užauginti. Rasti tuos, kurie auga ir padėti subręsti: sau ir Jiems. Atsistoti ir eiti tolyn brūzgynais, pelkėmis iki trapių užuovėjų. Gyventi, o ne būti, – santykyje su miestu, žmonėmis, gamta – užčiuopiant menkiausią giją. Jausti, kaip pamažu sugyja tavo pilka istorinė praeitis.”

Pasak renginio organizatorių, “stovintis vanduo pūva, bet nostalgija kelyje į priekį saugo kaip maloni praeities užuovėja. Judam ir mes, ketvirtą pavasarį žymėdami savąją „Nostalghia“ ir kviesdami triukšmo vakarienės, ant kurios stalo šiemet bus serviruojami rimti aparatai ir šiurkščiai gyva muzika.”

Pernai Secret Thirteen leiblo kaspiną prakirpę TIESE paduos peilio aštrumo rafinuoto triukšmo, bedugnės garso sienose ir triukšmo kilpose skandins VRNVK, o ritmu triukšmą praskies FLOODTRACKS. Svečius pasitiks ir po sočių vaišių išlydės Ghia komandos vietiniai Sanarei bei GNAW.

Programoje:

TIESE Live (Terror, Secret Thirteen)
bit.ly/395CZ7h

VARNVK Live
bit.ly/32BZMoH

FLOODTRACKS Live
bit.ly/3aohH4O

SANAREI (Ghia, HAARP)
bit.ly/2Vtii0P

GNAW (Ghia)
bit.ly/2I0mayM

Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/127983621956274/

Kovo 13 d., penktadienį

20 val.

Kirtimų kultūros centras
Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Eksperimentinės muzikos renginių ciklas „Susikirtimai“ Vilniuje ir Kaune

„Susikirtimai“ – tai eksperimentiniais renginiais garsėjančio Kirtimų kultūros centro organizuojamas, Vilniaus melomanų jau pamėgtas renginių ciklas, skirtas kultūra ir naujomis estetinėmis patirtimis besidominčiai auditorijai.  Per kelerius metus „Susikirtimai“ išaugo tiek, kad vien Kirtimų kultūros centre Vilniuje įvyko virš 20 koncertų, kituose Lietuvos miestuose – apie 50 koncertų, buvo pristatyti kūrėjai iš daugiau nei 30-ties šalių.

Šis ciklas supažindina klausytojus su garso menu, eksperimentine muzika ir patyrimine tarpdisciplinine kūryba. Kiekviename „Susikirtimų“ koncerte pasirodo keli skirtingas muzikines kryptis tyrinėjantys menininkai, kurių kūryba sąveikauja, kryžminasi ir kertasi sukurdama unikalią, kiekvieną kartą skirtingą vakaro atmosferą.

Kovo 31 d., antradienį, Kirtimų kultūros centre bei balandžio 1 d. Kauno menininkų namuose vyks jau dvidešimt antrasis šio ciklo renginys – koncertas „Susikirtimai XXII“.

Renginio programoje – THISQUIETARMY (Kanada), amor fati (Lietuva) bei Entropija (Lietuva) pasirodymai. `

THISQUIETARMY yra Monrealyje įsikūrusio menininko Eric Quach, vieno iš Kanados eksperimentinės muzikos scenos pionierių, projektas. Sukant aplink improvizuotą gitaros droną ir derinant tekstūrinius ir struktūrinius ambient/noise, electronic/shoegaze, post-punk/krautrock, black/doom metal stilių elementus, THISQUIETARMY sukuria platų dinamiškų garsų peizažą, kuris svyruoja tarp pasikartojančio svajingo minimalizmo, daugiasluoksnio triukšmo tekstūros ir elektroninių industrinių ritmų.

Nuo 2005 m. THISQUIETARMY išleido beveik 50 įrašų kartu su daugiau nei 30 skirtingų leidybinių kompanijų, tokių kaip Consouling Sounds, Aurora Borealis, Denovali Records, Midira Records ir kt., bei surengė beveik 600 gyvų pasirodymų daugiau nei 40-yje šalių.

https://bit.ly/3cPXQhg

 

Amor fati – ambientiškas, meditatyvus Manto Mockaus solo projektas. Klausytojų lauks sintezatoriai, gitarų efektai, field recordings, melodingumas ir ramybė.

https://bit.ly/39Du1hT

Entropija – kauniečio Mariaus Pauliko eksperimentinės muzikos projektas, paremtas gyva improvizacija bei eklektiškais garso šaltiniais: nuo analoginių sintezatorių ir skaitmeninių efektų iki akustinių instrumentų bei objektų, nuo kontaktinių mikrofonų iki statybinių įrankių.

Nuo 2016 metų Entropija surengė virš 20 pasirodymų įvairiose kultūrinėse erdvėse. Vienintelė kūrybinė konstanta – nenuspėjamumas, kiekvienas naujas įrašas ar pasirodymas – dar vienas žingsnis projekto evoliucijoje.

https://bit.ly/2W1gwEK

Kovo 31 d., antradienį, Kirtimų kultūros centre, Vilniuje. Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/237273687430536/

Balandžio 1 d., trečiadienį, Kauno Menininkų namuose, Kaune. Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/186568115970687/

Kovo 3 d., antradienį įvyko pirmasis Kirtimų kultūros centro organizuotas koncertas “Sodas2123” meno erdvėje esančiame “Empty Brain Resort”. 

Programoje – du gitaros ir būgnų duetai “TM” (Australija) ir “MEKASDUo” (Lietuva) bei kauniečio Arūno Perioko projektas “Kojos Sopa”.

TM (AU) https://bit.ly/37yqMGB
MEKASDUo (LT) https://bit.ly/2SMqAy4
Kojos Sopa (LT) https://bit.ly/31ZzFYA

Kartais santūrūs, kartais besikumščiuojantys, TM susiformavo 2019 m. pabaigoje Brisbene, Australijoje. Duetas tyrinėja galimas neapdorotos gitaros ir mušamųjų ribas per improvizaciją, kažkur tarp free džiazo ir noise.

Timothy Greenas (Jive Canyon & Raum) groja būgnais ir perkusija, Tomas Lipmanas (Pious Faults) groja gitara. Pakankamai neseniai grodami duetu, TM nusprendė pažiūrėti, ką jie gali pasiūlyti Europai, ir atvirkščiai.

MEKASDUo – Audriaus Remeikio ir Vytauto Kizalos, būgnų ir gitaros duetas. Groja purviną, pilną triukšmo džiazą su punk rock’o šaknimis. Kūryba tekstūriška ir laisva, skatinanti kūniškai, beveik apčiuopiamai patirti muzikinę iškrovą.

Kojos Sopa – būgnininko Arūno Perioko psichodelikos, nerangių būgnų, garsų iškraipymų, kompresorių ir sintezatorių projektas. Neapsiriboja vienu žanru, palieka vietos interpretacijai, iššaukia naujas būsenas. Eksperimentinė estrada.

Šis koncertas – pirmasis Kirtimų kultūros centro renginys įvykęs pakankamai neseniai duris atvėrusioje, bet jau itin spalvinga ir įdomia renginių programa žavinčioje “Empty Brain Resort” platformoje, tačiau, pasak koncerto organizatorių, tai tik bendradarbiavimo pradžia. 

Ekspedicija – organizuota kelionė ar išvyka su iš anksto išsikeltu tikslu. Improvizacinio džiazo grupė „Koška Čias“ iš Olandijos prieš keletą mėnesių suplanavo keliauti link Kuršių marių, tikėdamasi ant užšalusių marių ledo nufilmuoti klipą. Ledo nėra, tačiau grupės ekspedicija išlieka, ir vasario 27 d. 20 val. Kirtimų kultūros centre įvyks koncertas „Ekspedicija“.

Koška Čias (LT/SI/SN) yra trijų muzikantų – Codarts menų universiteto Roterdame studentų – improvizacinės muzikos projektas. Projekto sumanytoja pianistė Agota Tamelytė pasakoja, kad kiekvieną žiemą eidama iš mokyklos ieškodavo sniege Miles Davis albumo „Bitches Brew“, kurį galėtų pasileisti per mamos seną kasetinį Sony magnetofoną ir taip atrasti pagrindą savo susidomėjimui jazz muzika.

Kasetės nerado, bet vieną sniegingą vasarį atrado Dima Golovanov, kurio pamokos atvėrė jai pirmąsias perspektyvas jazz pasaulyje. Būdama maža, Agota turėjo katinėlį Džiūgeną, kurio paslaptingas dingimas įkvėpė improvizuotas muzikines mistinio katino paieškas, o seniai seniai Neringa FM radijo stotyje gimęs ir dienos šviesos pamaryje neišvydęs pavadinimas „Koška Čias“, savo tikrąją paskirtį atrado Rotterdame.

Codarts menų universiteto dėstytojai Rob van Bavel, Frans van Geest ir neseniai Lietuvoje koncertavęs Peter Beets Agotos ekspediciją galėjo nuvesti saugiais bebop ar kitos klasikinės jazz srities keliais, bet pasiuntė ją tiesiai į „Young Talent“ sceną „North See Jazz“ festivalyje, taip palaimindami nišinę free jazz kryptį ir nesurandamo katino paieškas.

Prie Agotos prisijungė neabejingi detektyvams ir iššūkiams slovėnų būgnininkas Domen Cizej, singapūrietis kontrabosistas Jonathan Ho bei grafikė Laima Matuzonytė.

https://bit.ly/2uyFIae

Nuotrauka iš grupės Koška Čias archyvo

Antrasis pasirodymas „Ekspedicijoje“ – gitaristės Klaudijos Indriliūnaitės ir fleitistės Mėtos Gabrielės Pelegrimaitės duetas. Kūrėjos suspažino LMTA improvizacinės bei šiuolaikinės muzikos studijose, nuo tada kartu groja skirtingose sudėtyse, tačiau dueto formatu – tai tik trečiasis viešas pasirodymas. Nepaisant to, kad abi studijavo džiazo bakalaurą, šiuo metu bendrų sąskambių ieško laisvojoje improvizacijoje bei eksperimentinėje muzikoje. Eksperimentai varijuoja nuo noise iki tylių ir subtilių tembrinių ieškojimų. Pasitelkiant efektus, kol kas išlieka nemažas netikėtumas, todėl nustatyti koncerto formą iš anksto – sudėtinga.

https://bit.ly/3877qsw

Nuotrauka iš Mėtos Gabrielės ir Klaudijos archyvo
___________________________________
Vasario 27 d. 20 val.

Kirtimų kultūros centre, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Kaina 5 EUR

 

 

Vasario 28 d., penktadienį, Kirtimų kultūros centre vyks eksperimentinis renginys „Naktinė naktis“ – pirmas miego koncertas Lietuvoje, truksiantis nuo 9 valandos vakaro iki 9 valandos ryto.

Kolektyvinis miegas primena pižamų vakarėlius, miegą mokyklos aktų salėje, arba, kitoje spektro pusėje – paslaptingas, psichodelines bakchanalijas. „Naktinė naktis“ nėra nei vienas iš jų. 12 valandų trukmės koncerte skambės dvylikos skirtingų žanrų muziką tyrinėjančių, kuriančių, kolekcionuojančių muzikantų, garso menininkų, didžėjų ir kompozitorių specialiai šiam renginiui paruoštos muzikinės programos, pritaikytos miegui. 

Organizatoriai kelia klausimus kaip muzika veikia klausant ją tokį ilgą laiką? Kokia patirtis yra išgirsti dvylikos skirtingų kūrėjų muzikinius pasirodymus? Ypač ilga koncerto trukmė ir pasirodymų kiekis sunkiai įmanomi įprastoje koncertinėje aplinkoje, o galimybė miegoti, nekoncentruoti dėmesio į muziką išlaisvina nuo lūkesčių iš aplinkos ir atveria galimybes susikoncentruoti į muzikos sukeliamus pojūčius, tyrinėti vidinius stimulus. Šis formatas suteikia galimybę išgyventi fizinę, bendruomenišką ir eksperimentinę koncerto patirtį, ištekėjusią už pažįstamų ribų.

Nors tokio pobūdžio viešų renginių Lietuvoje organizatoriai teigia nematę, tačiau pradėję organizuoti „Naktinę naktį“ atrado plačiai paplitusį „sleep concert“ fenomeną, ne vieną dešimtmetį vykstantį vienoje ar kitoje pasaulio vietoje.

Nuo minimalistų Terry Riley, Steve Reich iki vizionierių John Cage, La Monte Young, nuo miego koncertų studentų bendrabučiuose iki koncertų Niujorko meno centruose, Berlyno loftuose, festivaliuose Tokijuje ar net ant Didžiosios kinų sienos – vienokio ar kitokio pobūdžio garso, sąmonės ir miego santykio eksperimentai – gana plačiai paplitusi praktika. Šio formato ištakos siekia gerokai senesnius amžius – tai pirmapradžiai į transo būseną panardindavę senųjų civilizacijų ritualai ir apeigos, kai garsas buvo naudojamas bendruomenės pojūčio stiprinimui, o  žodinė komunikacija – keičiama pirmaprade garsine.

Priešingai nei daugelyje panašus pobūdžio renginių, „Naktinėje naktyje“ skambės ne vieno autoriaus nepertraukiamas ilgas kūrinys, o pasirodys 12 skirtingų kūrėjų, kurių muzika skirsis dinamika, tempu, atmosfera, taigi renginys labiau panešės į nuolat kintantį avangardinį garso koliažą, pristatantį skirtingas garso meno ir raiškos rūšis.

Kaip priešingybė dažniausiai koncertuose dominuojančiai šiurkščiai strobe šviesai, „Naktinėje naktyje“ vyraus švelni prietema, o salė bus specialiai pritaikyta miegojimui – visi norintys galės atsinešti miegmaišius, kilimėlius, čiužinius ir patogiai įsitaisyti ant kilimo ar sėdmaišio pasirinkto ilgio muzikos seansui.

Neuromokslas byloja, kad miego metu smegenys reaguoja į garsus, o garsinė aplinka įtakoja ir keičia miegą padėdama atsipalaiduoti bei skatindama hormono oksitocino, siejamo su meilės, pasitikėjimo, rūpestingumo jausmais, išsiskyrimą. Oksitocinas gerina miego kokybę bei veikia raminamai. Nepaisant to, organizatoriai nežada terapinės naudos, bet tiki, kad šis renginys gali atverti naują sąmonės dalį, būti pabėgimas nuo pragmatinės kasdieniškos realybės ar patirtis, panaši į sąmoningą sapnavimą. Tačiau kaip ir sąmoningame sapne, klausytojai turės patys rasti būdą kaip naviguoti pagal garso menininko siunčiamas bangas.

Dar prieš penkiasdešimt metų La Monte Young numatė, kad „mes tapsime labiau prisirišę prie garso“. Galbūt jis buvo teisus. Šiandien muzika kaip niekad anksčiau yra kasdienybės dalis, neatsitraukianti net ramybės laiku – Spotify  miego grojaraščiai turi milijonus follower‘ių o anksčiau avangardinis požiūris į garsą tampa vis labiau įprastu.

Eskeipizmo forma ar kelias į naują intymią muzikos klausymo patirtį – sužinosime tik ryte.

Renginio metu išgirsime Arturo Bumšteino, avidja, Domo Morkūno, Flat Sharps, Hìldå, Lena Ura, Manto Mockaus, Mantauto Krukausko, Moving stories, Pijaus Džiugo Meižio, Ryčio Koreniuko, Šaruko ir Manto pasirodymus.

 

Renginį transliuos bendruomenės interneto radijas Palanga Street Radio.

Nuotrauka asociatyvi. Autorius – Stefan Hoederath

Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/666382237436703/
___________________________________
Vietų skaičius ribotas: būtina registracija

Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Kaina 9 EUR

 

 

Lapkričio 25-29 d. Kauno menininkų namai švenčia 48-ąjį gimtadienį. Finalinis gimtadienio savaitės vakaras lapkričio 29 d., penktadienį, bus skirtas pažymėti Kauno menininkų namų ir Kirtimų kultūros centro Vilniuje bendradarbiavimo pradžią. 19 val. įvyks Kirtimų kultūros centro įgyvendinamo garso meno ir eksperimentinės muzikos renginių ciklo „Susikirtimai“ koncertas.

„Susikirtimai“ – tai Vilniaus melomanų pamėgtas renginių ciklas, skirtas kultūra ir naujomis estetinėmis patirtimis besidominčiai auditorijai.  Per kelerius metus „Susikirtimai“ išaugo tiek, kad vien Kirtimų kultūros centre Vilniuje įvyko 20 koncertų, kituose Lietuvos miestuose – apie 50 koncertų, bei buvo pristatyti kūrėjai iš daugiau nei 30-ties šalių.

Šis ciklas supažindina klausytojus su garso menu, eksperimentine muzika ir patyrimine tarpdisciplinine kūryba. Kiekviename „Susikirtimų“ koncerte pasirodo keli skirtingas muzikines kryptis tyrinėjantys menininkai, kurių kūryba sąveikauja, kryžminasi ir kertasi sukurdama unikalią, kiekvieną kartą skirtingą vakaro atmosferą.

Lapkričio 29 d. koncerto programoje – MEKASDUo kartu su Dovydu Stalmoku, Loros Kmieliauskaitės ir Ryčio Koreniuko pasirodymai.

MEKASDUo – gaivališkas Vytauto Kizalos ir Audriaus Remeikio duetas, pasirodymų metu jungiantis punk ir noise elementus į impulsyvų ir triukšmingą džiazą.

MEKASDUo kūryba – tekstūriška ir laisva, skatinanti spontaniškai susieti ir atlaisvinti jusles ir kūniškai, beveik apčiuopiamai patirti muzikinę iškrovą. Muzikantai labiau linkę groti, o ne kalbėti apie save, tad norint suprasti jų nepagražintą ir tikrą kūrybą, MEKASDUo reikia išgirsti gyvai.

Koncerte MEKASDUo būgnai ir gitara pasitiks saksofoną – duetas sujungs jėgas su free džiazo saksofonistu Dovydu Stalmoku, koncertuojančiu tiek su solo programa, tiek kartu su improvizacinės muzikos projektais, tokiais kaip „MozX trio“, „Low Blow“ ir daugeliu kitų. MEKASDUo kartu su Dovydu Stalmoku – dar energingesni, garsesni ir dar labiau nenuspėjami.

https://bit.ly/32GSj6j

Lora Kmieliauskaite – smuikininkė, šiuolaikinės muzikos atlikėja. Savo veikloje ieško naujų kontekstų smuikui, pasirodymuose derina įvairias medijas, performanso ir teatro elementus. Muzikantė yra šiuolaikinės ir modernios muzikos ansamblio „Twenty Fingers duo” narė. „Twenty Fingers Duo“ atpažįstamas dėl intensyvių ir įtraukiančių pasirodymų bei unikalaus skambesio, bei pelnęs ambicingo ir smalsaus ansamblio vardą dėl nuolatinių kolaboracijų, performatyvumo tyrinėjimo savo pasirodymuose ir šiuolaikinės lietuvių muzikos propagavimo. Nepaliaujamai ieškodami naujų muzikinių formų, „Twenty Fingers Duo“ atliko virš 40 kūrinių premjerų, kurias specialiai jiems parašė autoriai iš įvairių šalių (Argentina, Japonija, Kroatija, Rusija, Kanada, Serbija, Vokietija, Kosovas ir kt.).

https://bit.ly/2p7mx4u

Rytis Koreniukas – kompozitorius, garso menininkas, daugeliui pažįstamas iš projektų „Avaspo“, „Mongram”, „Zifferblatt”. Pasak Ryčio – šiame koncerte „laukia pašnekesiai su elektra prie laužo apie jos gyvybės būdus. Elektrinės gyvybės savarankiškas gyvenimas“.

__

Renginio pradžia: 19 val.

Renginio vieta: Kauno menininkų namai, V. Putvinskio g. 56, Kaunas

Kaina: 5 EUR, studentams/moksleiviams/senjorams/neįgaliesiems 3 EUR

Bilietus galima įsigyti renginio vietoje ir „Tiketa“ kasose

Partneris: Kauno menininkų namai

Kirtimų kultūros centre tęsiasi filmų apie muziką ir su muzika peržiūros. Muzika kaip veikėjas, kaip istorijos vystymosi atspindys ar užuomina, muzikantas kaip pasakotojas ar aktorius.

Šį kartą kviečiame į filmo „ “ – angl. ” ” peržiūrą, kuri vyks lapkričio 19 d. 19:30 val.

Tai subtili duoklė filmui „Purple Rain“ apie Prince. Kaip ir „Purple rain“, šiame filme pasakojama gitaristo ir dainininko istorija apie kovą dėl muzikos.

Tačiau šįkart veiksmas vyksta giliai Sacharos dykumoje, šiurkščiame ir atokiame Agadezo mieste, kur vėjas pusto smėlį, viešpatauja elektrinė gitara, o muzikantai visomis išgalėmis stengiasi išgyventi. Filme žymus tuaregų gitaristas ir dainininkas vydamasis savo svajonę kovoja su nuožmia įelektrintos tuaregų muzikos scenos konkurencija, nesantaika konservatyvioje šeimoje ir susiduria su meilės išbandymais tam, kad galiausiai susidurtų akis į akį su savimi.

– revoliucinga gitarų, motociklų ir naujos kartos dykumų muzikos istorija, kupina svaiginančios Mdou Moctar ir jo grupės muzikos, o taip pat tai pirmasis filmas tuaregų kalba.

Mdou Moctar – neatsiejama ir savita tuaregų muzikos dalis, formuojanti stilių kartu su tokiomis grupėmis kaip Tinariwen, Bombino ir daugeliu kitų, o jų muziką pristatė BBC, „The Guardian“, „Pitchfork“, „New Yorker“, „New York Times“, „L.A. Weekly“, NPR, „Rolling Stone“ ir kt.

Režisierius – Christopher Kirkley
2015 | JAV, Nigerija | 75 min
Dialogai – tuaregų k.
Subtitrai – anglų k.

Renginys nemokamas
Renginio partneris: Gera Muzika Gyvai
Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Ar meninės veiklos gali padėti spręsti socialinę atskirtį patiriančių visuomenės grupių problemas? Minėdami Tarptautinę romų kalbos dieną kviečiame padiskutuoti apie tai, kaip menas kovoja ir keičia nusistovėjusius etninius stereotipus. Diskusijoje dalyvaus Akvilė Magicdust, sukūrusi iliustruotą pasakojimą apie romų istoriją, Apeirono teatro režisierės Eglė Kazickaitė ir Greta Gudelytė, įgyvendinusios socialinio – psichologinio teatro pradmenų principais grįstą keturių dienų teatrinių užsiėmimų programą „Socialinis dialogas“, ir režisierė Akvilė Žilionytė, sukūrusi filmą apie Kirtimuose gyvenančias romes seseris „Diena man ne“. Su diskusijos dalyvėmis kalbėsime apie jų projektus bei meno poveikį dirbant su marginalizuotomis grupėmis.

Gal galėtumėte papasakoti, kaip Jums sekėsi bendrauti ir bendradarbiauti su romų vaikais ir jaunimu?

Akvilė Magicdust: Nebuvo lengva, nes vaikams tik ką grįžus po vasaros į mokyklinį ritmą popamokinėse dirbtuvėse buvo sunku susikaupti. Bet kai ką nuveikti pavyko ir labai džiaugiuosi su jais galėjusi kurti kartu. Jie visi labai skirtingi ir jautrūs vaikai, džiaugiuosi, kad pasidalino dalele savo pasakojimų apie kasdienybę ir tradicijas. Vieno užsiėmimo pabaigoje net parodė romų šokį. Užsiėmimai buvo lygiaverčiai – aš dalinausi savo iliustracijomis, žiniomis ir žaidimais, o jie lygiai taip pat su manim dalinosi savo istorijomis ir pasaulėžiūra. 

Apeirono teatras: Bendravimo su romų kilmės vaikais neišskirtume, kaip specifinius poreikius keliančio bendravimo. Tačiau turime pastebėjimų, kuriuose romų vaikai išsiskyrė iš bendraamžių lietuvių vaikų. Visų pirma, specifinis socialinis brandumas, tikėtina išsivystęs iš savitų romų tradicijų ar patiriamo darnumo  deficito šeimoje. Vaikai labiau savarankiški, gebantys savimi pasirūpinti. Pagrindinė ir pabrėžtina visų vaikų vertybė yra šeima. Paprastai, kai vaikų paklausi, kas tau gyvenime svarbiausia, susilauki įvairesnių atsakymų, kurie svyruoja nuo atsakymo: Kalėdos iki Laisvė. Visi romų tautybės vaikai į šį klausimą atsakė vienbalsiai -šeima. Taip pat, kas nuliūdino, kad romų tautybės vaikų elgesyje aiškiai atsiskleidžia patiriamų patyčių pasekmės. Vos pradėjus užsiėmimus vaikai patys šmaikščiai, saviironiškai pataria: „daiktus pasidėkite saugiai, nes gali dingti“.

Akvile (iliustratorė – red. pastaba), atižvelgiant į tai, kad Lietuvoje trūksta rašytinės romų tautosakos, archyvinės medžiagos, vaizduojančios Lietuvos romų gyvenimą ir buitį, pvz. prieš karą, kuomet romai vis dar klajojo, kaip Tau sekėsi atvaizduoti jų istoriją? Iš kur sėmeisi informacijos ir įkvėpimo kuriant komiksą?

Akvilė Magicdust: Kurdama komiksą rėmiausi vaizdais iš kitų šalių romų benduomenių gyvenimo, skaičiau straipsnius lietuvių kalba. Taip pat didelis įkvėpimas buvo Tony Gatlif filmai, kuris yra romų kilmės kino režisierius. Lietuvių kalba neseniai buvo parengtos kelios „Nanook” tinklalaidės apie romų genocidą bei apie šiuolaikinius jų iššūkius – tai tikrai prisidėjo prie realesnio įsivaizdavimo apie romus Lietuvoje. Buvo išties įdomu, nes romų istorija yra nevienareikšmė, komplikuota.

Akvilė Žilionytė kadras iš filmo “Diena man ne”

Akvile (kino režisierė – red. pastaba), filme “Diena man ne” pasakoji vienos romų šeimos istoriją. Iš tiesų istorija, kurią pasakoji, yra universali – geresnio gyvenimo paieškos, migracijos keliamos problemos bei būties klausimai nesvetimi nei vienai tautai. Filmuojant filmą turbūt teko susidurti ir su daugiau romų bendruomenės narių. Su kokiomis nuotaikomis gyvena Lietuvos romai? Kodėl pasirinkai būtent tokią istoriją pasakoti apie romus?

Akvilė Žilionytė: Kirtimų taboras sparčiai mažėja. Romai emigruoja ir svajoja apie geresnį gyvenimą, tačiau labai dažnai iškeliavę svetur nusivilia ir grįžta atgal, panašiai susiklosto ne tik romams. Norėjau kalbėti apie romų tarpasmeninius ryšius ir apie tai, kas mus sieja. Man asmeniškai tai filmas net ne apie romus, o apie  šeimą ir mamos meilę, šeimą, kuri visomis išgalėmis stengiasi išspręsti svetimoje šalyje atsidūriusio sūnaus problemas. Romų kultūroje „mamos kultas“ labai svarbus ir reikšmingas, šitą temą norėjau patyrinėti giliau.

Labai dažnai žmonės pamatę filmą „Diena man ne“ sako: “O, šita šeima atrodo kaip eilinė šeima, visai ne kaip čigonai”. Taip yra dėl to, kad žiniasklaidoje dažnai apie romus vis dar kalbama marginalizuojant juos. Kuriant filmą romės klausė: “Nejaugi filmą sukurti taip lengva? Nejaugi mums nereiks šokti ir dainuoti ir pasakoti apie savo gyvenimą? Kam bus įdomu žiūrėti filmą apie mūsų kasdienybę?” Norėjau duoti balsą patiems romams, norėjau tiesiog būti ir stebėti jų kasdienybę.

Kaip manonte, ar menas gali  padėti kovoti su marginalizacija ir socialine atskirtimi?

Akvilė Magicdust: Turbūt pati meno esmė yra paliesti emociškai, pastūmėti žmones mąstyti ne kasdieniškomis temomis. Tikiuosi, kad sužinant bent truputį daugiau apie kultūrą ar socialinę grupę, kuri atrodė labai paslaptinga ar tolima, galima jausti daugiau empatijos ir tai jau didelis žingsnis į priėmimą ir toleranciją.

Apeirono teatras: Tai, kaip mes suvokiame meną, jau savaime turi marginalizacijos prieskonio. Neretai neakademiniai teatrai vadinami marginalais. Taigi, visų prima, reikia pabrėžti, kad menininkai praktiškai, ne teoriškai suvokia marginalizacijos problemą. Menas, kuris atsisako socialinių, religinių, politinių dogmų tampa savotiška saugia sala, aplinka, kurioje pagrindiniu aspektu socialinės atskirties grupių ir menininkų sandūroje tampa ne menininės programos, o saugus, tolerantiškas, plačiaregiškas, betarpiškas bendravimas, kuris bent projektų metu užpildo psicholognes prarajas, susikuriančias kaip pasekmės  bendraujant su netolerantiška visuomenės dalimi.

Akvilė Žilionytė: Po filmo premjeros „Kino pavasaryje“ gavau žinutę iš merginos, kuri rašė, kad tai pirmas kartas kai ji pamatė Kirtimų romus iš taip arti ir pakeitė savo nuomonę apie juos. Su stereotipais kovoja ne tik filmai ir menas, bet ir kultūros žmonių pasisakymai romų tema. Gaila, viešojoje erdvėje turime labai ne daug meno ir kultūros žmonių, kalbančių apie romus, užtenka vienos rankos pirštų juos suskaičiuoti.

Šiemet liepą pasirodė lietuvių kompiuterinio žaidimo reklama, raginanti  žaisti „čigonų tabore“ – šaudyti į romus. Šiuo klausimu nemačiau kultūros ir meno žmonių diskusijų nei facebook‘e, nei spaudoje, labai pasigendu jų pasisakymų. Galime daryti išvadą, kad romų klausimas rūpi tik labai siauram kultūros ir meno žmonių ratui, kalbėdamas apie romus jau pats tampi šiek tiek marginalas.

Diskusija įvyks lapkričio 5 d., antradienį, 18 val. Martyno Mažvydo bibliotekos konferencijų salėje (V a.).

Diskusiją organizuoja dienos centras „Padėk pritapti“ ir Kirtimų kultūros centras.

Įgyvendinti projektai iš dalies finansuoti Lietuvos Respublikos Vyriausybės, Lietuvos kultūros tarybos, Vilniaus miesto savivaldybės, Tautinių mažumų departamento prie Lietuvos Respublikos Vyriausybės.

Apeirono teatro stovyklos kadrai, fotografė – Ieva Budzeikaitė

 

Lapkričio 4 d., pirmadienį, 19:00 KKC vyks grupių IVA NOVA (RU) ir Crucial Features (LT) koncetras. 

„IVA NOVA“ – moterų kvartetas iš Sankt Peterburgo, grojantis modernaus roko ir etninės muzikos derinį su džiazo detalėmis ir elektroninėmis kvapiosiomis medžiagomis. Garsas stiprus ir vedantis, sujungiantis kaimo pašėlimą su miesto beprotybe. Nepaliekanti abejingų muzika, ryškiai atstovaujanti rusų kultūrą.

„IVA NOVA“ per 16-os metų kūrybinį kelią sugrojo daugybę koncertų Rusijoje, daugelyje Europos šalių bei Kanadoje, pasirodė įvairiuose festivaliuose.

Grupės sudėtis:

Anastasia Postnikova – vokalas, klavišiniai, perkusija
Natalia Potapenko – akordeonas
Ekaterina Fedorova – būgnai, perkusija
Galina Kiseleva – bosinė gitara, vokalas

IVA NOVA (RU) – https://ivanovaband.bandcamp.com/

°•

Susikūręs 2016 m., merginų trio „Crucial Features“ maišo melodiją su brutalumu. Narės, gimę prieš pat XXI amžiaus pradžią netrukus įsitraukė į Lietuvos muzikos sceną, kurioje tuo metu nebuvo jokių moterų pavyzdžių. Išleidusi savo debiutinį singlą „Miršta Sovietynas“, grupė išprovokavo daugybę rimtų diskusijų apie socialiniu ir kultūriniu požiūriu žalingą sovietmečio paveldą.

Neseniai grupė išleido savo naują EP „Kaprizai“ kurio tema yra absurdiška mąstysena tų, kurie mano, kad emociškai smurtinės temos nėra vertos dialogo. Vėliau šiais metais grupė pristatė albumus įvairuose Lietuvos miestuose, išleido savo ziną ir net pasirodė „RebellaPirata Fest“ festivalyje Olandijoje.

Grupės sudėtis:

Meda Kaune – gitara/riksmai/šokiai
Dorotėja Sirvydytė – bosas/šokiai
Verbylaitė Kotryna – būgnai/pritariamieji riksmai

Crucial Features (LT) – https://crucialfeatures.bandcamp.com


Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius
19:00
Kaina: 5 EUR
Bilietai parduodami prie įėjimo

Spalio 22 d., antradienį, Kirtimų kultūros centre įvyko Ensemble Economique (USA) ir CIA Debutante (FR) koncertas.

Ensemble Economique – kilusio iš Kalifornijos muzikanto ir prodiuserio Brian Pyle projektas, daugiadisciplinė muzikinė kelionė į egzotišką nežinomybę. Giliai emocionali ir sodri, jo kūryba subtiliai ir sklandžiai vingiuoja per -, – ir žanrus. Labai gryna, eksperimentinė EE muzika – intymi, idiosinkratiška, psichodeliška, kupina atmosferiškos melancholijos ir tamsios, bet švelnios estetikos.

Produktyvus ir nuolat ieškantis Brian Pyle kuria nuo 2008 metų, yra išleidęs daugybę albumų tokiose įrašų kompanijose kaip “Not Not Fun”, “Shelter Press”, “Dekorder”, “Hands In The Dark” bei keletą paskutiniųjų – “Denovali”.

Eksperimentinės muzikos pranašė Laurie Anderson apie muzikos žurnalistiką yra pasakiusi: “rašyti apie muziką, tai tas pats, kas šokti apie architektūrą”. Tačiau klausant Ensemble economique mintyse pasipila svaiginanti epitetų gausa.

Brian Pyle kuriama muzika tai ritualas- užburiantis, išjaustas, įtraukiantis, seksualus, hipnotizuojantis, baugus, svaiginantis, gal net ekstatiškas. Besiklausant aplankanti emocijų paletė gali būti pati įvairiausia – nuo melancholijos, nostalgijos ar liūdesio iki džiaugsmo, malonumo pliūpsnių.

Vėliausiausiame ‘Radiate Through You’ albume juntamas katarsis, klausant atrodo, kad skliautuotas dangus per susipynusią  elektroniką sklinda į nugludintas mušamųjų giesmes ir žvakių uždegtą gitarą. Drumstas garsas iškyla, išsipučia ir išnyksta apgaubiant niūriai elegijai, tarsi užvaldžius atminčiai ilgo pasivaikščiojimo metu.

„Briano Pyle’o muzika plūduriuoja, mirguliuoja ir vingiuoja per įtemptas situacijas, tarsi veikdama tirštame rūke. Nors kantrios, klastingos gitaros ir kartais įtemptas vokalas primena shoegaze, sodri elektronika nukreipia kitur. Sintezės ir harmonijos primena Salem ir Angelo Badalamenti, o subtilesnės, miglotos jų faktūrų savybės dalijasi teritorija su Skandinavijos techno impresionistu „The Field“ ar JAV drone grupe „Growing“.“
— FACT

„Albumas „In Silhouette “ yra tokia ryški vizija, sujungta su tokiu prodiuseriniu genijumi, kad rezultatas beveik paverčia muzikos esmę nereikšminga. Tiesą sakant, aš manau, kad tai gali būti neįmanomas suklasifikuoti šedevras“.
— Brainwashed

https://www.youtube.com/watch?v=0ZhoGSO2Zss
°•
CIA Debutante – prancūzo Paul Bonnet (“Disposition Matrix”, “The Nightclub Toilet”) ir australo Nathano Roche (“Villejuif Underground”) duetas.

Grupės kūrybai būdingos amžinai laikinos ir kintančios hipnotiškos kompozicijos. – dvasia, , gitara, sintezatorius. Neįprasti balsai kalbasi vandens ritmų kraštovaizdyje. Sąmokslai ir paslaptingos jėgos, formuojančios kasdienį gyvenimą, amorfiška, grūdėta abstrakcija.

„CIA Debutante skamba kaip Dead C, jei jie grotų McIntosh būdami 25 metų amžiaus.“
—Clark Gable

„Iš dalies modulinis ambient / industrial / noise-loops garso takelis, iš dalies sakytiniu žodžiu tariama socio-politinė kritika, iš dalies ezoterinė konspiracinė psichodrama. Su ausinėmis ar be jų, CIA Debutante juostos su kiekvienu klausymu tampa vis geresnės.“
— Cassette Gods

Spalio 14 d. 20 val. Kirtimų kultūros centre vyks jau devynioliktais didelio susidomėjimo sulaukusio eksperimentinės muzikos ir garso meno renginių ciklo “Susikirtimai” koncertas.

Renginio programoje:

GAIAMAMOO (JP) https://bit.ly/2nNXMd1
Cloning (USA) https://bit.ly/2mUrAnP
Rytis Koreniukas (LT):::

Eksperimentinės muzikos duetas GAIAMAMOO susikūrė 2012 metais Tokijuje, rengia muzikinius turus po JAV ir Europą. Menininkų pasirodymai yra įkvėpti tradicinių japoniškų motyvų bei psichodelinės muzikos sąskambių, pasižymi performatyvumu, tekstūriškomis triukšmingomis improvizacijomis ir hipnotizuojančiomis video projekcijomis.

2012 metais Tokijuje susikūręs duetas koncentruojasi į abstrakčių vaizdo motyvų ir improvizuoto garso susikirtimus ir savo pasirodymuose skatina spontaniškai susieti ir atlaisvinti klausos ir regėjimo jusles.

Shogo Haraguchi – bosinė gitara, elektronika
Hiroshi Mehata a.k.a. Mehata Sentimental Legend – balsas, elektronika, vizualizacijos

noise/ ambient/ experimental/ newage/ audiovisual

Nuotrauka iš asmenino GAIAMAMOO archyvo

Cloning – Dana „Ma“ Matthiessen, klausytojams labiau pažįstamo kaip Bruklino noise/rock trio White suns būgnininko, solo projektas. Grėsmingas, šliaužiantis, droniškas.

Ma maišo sintezatorius, sukarpytus lauko įrašus ir grįžtamojo ryšio kilpas į garso koliažus, kurie flirtuoja su ritmu ir muzikalumu. Jo įrašus yra išleidusios tokios įrašų kompanijos kaip “Fusty Cunt”, “Decoherence”, “Flag Day”, jis yra grojęs kartu su experimentinės ir elektroninės muzikos kūrėjais “Wolf Eyes“, “Lydia Lunch“, “MV Carbon“, Jasonas Lescalleetas, “Container“, “Efrim Manual Menuck“, “Eli Keszler“ ir kt.

Experimental/electronics

Rytis Koreniukas (LT) – kompozitorius, garso menininkas, daugeliui pažįstamas iš projektų “Avaspo“, “Mongram”, “Zifferblatt”.

Pasak Ryčio – šįkart nebus jokios improvizacijos. Klausytojai išgirs kūrinį specialiai spalio 14-osios vakarui.

analogue synthesizers/ electronics

_______________________
Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius
Durys: 19:30
Kaina: 5 EUR
Bilietai parduodami prie įėjimo

Draugai, kolegos, partneriai – Ore.lt

Žinoma alternatyvios muzikos grupė “Darbo džiaugsmai” sausio 5 d. 20 val. Kirtimų kultūros centre surengs naujo vinilinio albumo „Mėlynas nykštys“ pristatymo renginį.

Keturios scenos ikonos – Marius Stavaris, Gintas Rožė, Paulius Burakas ir Vladas Dieninis gros geriausius „Darbo džiaugsmų“ kūrinius, vakarui bus parengta speciali scenografija, o atvykusiųjų lauks vaišės.

Grupė neseniai pranešė, kad tai bus paskutinis “Darbo džiaugsmų” koncertas, taigi šis renginys – ypatingas. Kviečiame ateiti ir paskutinį kartą išgirsti legendinės grupės kūrybą.

“Darbo džiaugsmai” kviečia: atšvęskime svaiginančią „Darbo džiaugsmų“ kelionę pakeldami „Mėlyną nykštį“ kartu!

Kirtimų kultūros centras, spalio 4 d., 20 val., 5 eur*
*užsisakiusiems plokštelę iš Indiegogo platformos – įėjimo kaina savanoriška

Videomeno peržiūrų ciklas „Blyksniai“ – lietuvišką videomeną pristatanti renginių serija, kurioje dėmesys skiriamas vieniems žymiausių mūsų šalies menininkų ir jų videokūriniams. „Blyksniai“ šį rudenį apkeliaus šešis Lietuvos miestus: Šilutę, Kražius, Kelmę, Jurbarką, Tauragę ir Kauną.

Videomenas – gana nišinė meno rūšis, retai pristatoma už sostinės ribų, todėl po Lietuvą keliaujančiuose renginiuose bus galima susipažinti su turininga skirtingų žanrų ir temų programa, išgirsti apie videomeno atsiradimą bei tolimesnę jo raidą.

Programą sudaro Lietuvoje ir užsienyje žinomų menininkų kūriniai: vienas žymiausių Rimo Sakalausko videokūrinių „Sinchronizacija“ (2010), Kristinos Inčiūraitės „Šešėlio aidas“ (2015), Eglės Rakauskaitės „Gariūnai“ (2002) ir Andriaus Kviliūno naujausi darbai „Genesis“ bei „Sapnas apie Iraną“ (2018). Tarp pristatomų filmų bus ir jaunos, tačiau sparčiai kylančios menininkės Anastasijos Sosunovos kūrinys „Tainstvo“ (2018), įvertintas prestižiniu „JCDecaux“ apdovanojimu.

Gana plačiu kūrinių temų ir stilistikos diapazonu siekiama perteikti šios meno rūšies įvairialypumą ir žiūrovams suteikti skirtingų patirčių galimybę. A. Sosunovos filme „Tainstvo“ analizuojamos bendražmogiškos tikėjimo, gyvenimo prasmės paieškų, empatijos temos. Menininkė tyrinėja Lietuvos stačiatikių bendruomenę, pokalbiuose su šventikais ir tikinčiaisiais analizuojamas religijos vaidmuo šiandien. Sociokultūrinių ženklų kupinuose E. Rakauskaitės ir K. Inčiūraitės videofilmuose ypač ryškus antropologo žvilgsnis. E. Rakauskaitė kameros objektyvą nukreipia į vietinės Gariūnų turgavietės ritualus ir estetiką. Šis jos kūrinys šiandien tampa savotišku archyviniu reliktu, atspindinčiu postsovietinės kapitalistinės šalies realijas bei kiek keistoką kraštovaizdį. K. Inčiūraitės videofilmas „Šešėlio aidas“, sukurtas jai reziduojant Kinijoje, atspindi menininkės virtuoziškai dėliojamas Kinijos kultūros nuorodas nuo taoistų vienuolių monologų, XVIII a. kinų poezijos iki šiandienos Kinijos miestų nenumaldomos ekspansijos padarinių. R. Sakalausko „Sinchronizacija“ iš neįprastos perspektyvos atskleidžia Vilniaus urbanistinio paveldo ženklus. Dar šiandien daugelyje miegamųjų rajonų išlikusios vaikų žaidimų aikštelės, turėjusios formuoti tarybinį pilietį, atspindi šaltojo karo metu propoguotą kosmoso užkariavimo dvasią. Toks sovietinis peizažas formavo ir menininko kartos pasaulio įvaizdį. Vieno ekstravagantiškiausių videomeno kūrėjų A. Kviliūno darbuose žiūrovai išvys siurrealizmo ir politinių nuorodų prisotintą kasdienybę, įkvėptą žiniasklaidos mums pateikiamos informacijos bei vaizdų.

Videofilmai bus pristatomi šiandienos socialinių, technologinių ir geopolitinių aktualijų kontekste. Pristatymuose savo mintimis apie kūrinius dalysis ir patys autoriai.

Renginių kalendorius:

Spalio 3 d. 17 val.

Šilutės Vydūno gimnazija, Atgimimo al. 3

Spalio 8 d. 15 val.
Kražių Motiejaus Kazimiero Sarbievijaus kultūros centras, Kolegijos g. 5

Spalio 9 d. 17.30 val.
Kelmės kultūros centras, Vytauto Didžiojo g. 73

Spalio 15 d. 18 val.
Jurbarko kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 94

Spalio 22 d. 17.30 val.
Tauragės kultūros rūmai, Dariaus ir Girėno g. 3

Spalio 25 d. 18 val.
Kauno menininkų namai, V. Putvinskio g. 56

 

Projektą dalinai finansuoja Lietuvos kultūros taryba.

 

Kirtimų kultūros centre rugsėjo 17 d. vyks du garsaus komiko ir režisieriaus Olego Surajevo stand-up komedijos renginiai.

Visiškai tamsioje salėje vyks ekskliuzyvinė, dar niekur nerodyta programa.

Renginio nuoroda Facebook platformoje: https://www.facebook.com/events/742848169496057/

Į PIRMĄ RENGINĮ:
Durys: 19:00
Pradžia: 20:00

Į ANTRĄ RENGINĮ:
Durys: 21:00
Pradžia: 21:45

Bilietai į pirmą renginį: http://bit.ly/SurajevJuodas0917
Bilietai į antrą renginį: http://bit.ly/SurajevJuodasPapildomas

Geresnių vietų rezervacija: info@1k.lt (vardas, pavardė, data, žmonių skaičius)

Rugsėjo 8 d. 18 val. centre įvyks Vilniaus queer festivalio „Kreivės“ prigramą vainikuosiantis renginys. Festivalis “Kreivės” savo veikloje siekia parodyti ir apmąstyti prasilenkiančias ir besikertančias LGBTQI žmonių patirties kreives. Pasakoja istorijas, gimusias iš skirtingų gyvenimų ir keičiančias mūsų mąstymą apie tai, kas esame ir kas galime būti. Festivalio vizija – bendruomenė, pastebinti ir aktyviai remianti LGBTQI išraiškų ir požiūrių įvairovę.

Rugsėjo 8-osios vakarą visi netobuliausi, kreiviausios, drąsiausi bei nedrąsiausi renkasi tam, kad įgarsintų savo netobuliausias, kreiviausias, drąsiausias arba ne tokias drąsias mintis Kreivuose skaitymuose.

Ateik palaikyti, skaityti, nepatogintis, o gal ir rasti atsakymus?

Skaitytoju(a)s apšildys dokumentinio festivalio filmo peržiūra.

Programa:
18:00 – atidarome duris ir bendraujam
18:30 – žiūrime sutrumpintą „Dokumentinės trumpikės: moterų patirtys“ (kartu su režisiere Svitlana Shymko) ir toliau bendraujam
19:30 – kreivai skaitom (ir bendraujam)

Registracija skaitymams – visi nepatogūs skaitytojai spaudžia čia: http://bit.ly/2Hf1Zgg

Įėjimas – laisvas

Vasarį Kirtimų kultūros centre koncertavo grupė Shortparis, o vasarai besibaigiant centro kiemelyje vyks garsaus Rusijos teatro ir kino režisieriaus Kirilo Serebrenikovo filmo „Vasara“ (rus. „Leto“) peržiūra. Kanų kino festivalyje filmas buvo apdovanotas už geriausią garso takelį, kuriame “Shortparis” atliko David Bowie kūrinio cover’į.

Filme pasakojama apie vieną vasarą Perestroikos aušroje, kai oficialiai dainų žodžiai turėjo būti suderinami su partija, bet tuometinio Leningrado pogrindyje griaudėjo roko muzika.

Laisvės troškimo ir kaistančios underground‘o scenos istoriją režisierius perteikia per dviejų ikoniškų jos figūrų – muzikantų Viktoro Cojaus ir jo įkvėpėjo, grupės „Zoopark“ lyderio Maiko Naumenko – perspektyvą. Susitikę jie ir Maiko gražuolė žmona Natalija Naumenko net neįtaria, kad ši vasara bus lemtinga, o jų draugystė, kaip ir jie patys, taps nemirštančia legenda.

Paskutinės „Vasaros” filmavimo dienos buvo sutrikdytos, kadangi vyriausybės pareigūnai suėmė prieš Rusijos prezidento vykdomą politiką pasisakantį režisierių, apkaltino jį valstybės lėšų pasisavinimu ir paskyrė jam namų areštą. Režisieriaus komanda trūkstamas scenas nufilmavo besivadovaudama jo paruošta informacija, šiam dirbant iš namų.

Visgi, filmas buvo sėkmingai užbaigtas, ir nors jame pasakojama apie grupės „Kino“ karjeros pradžią ir revoliucijos vėjus 9-o dešimtmečio pradžios Rusijoje, „Vasara” šiandien aktuali kaip laisvės, maišto ir meilės manifestas.


Režisierius – Kirill Serebrennikov
2018 | Rusijos Federacija, Prancūzija | 126 min
Dialogai – rusų k.
Subtitrai – lietuvių k.

Renginys nemokamas

Renginio partneris: Kino Pavasaris | Vilnius International Film Festival

Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Kirtimų kultūros centro vasaros sezoną vainikuos rugpjūčio 31 d. 14 val. vyksiančios penkių valandų trukmės kūrybinės šokio dirbtuvės „Building others“ su portugalų menininkėmis Maurícia Barreira Neves ir Joana Castro, skirtos šokio srities profesionalams ar studentams bei visiems besidomintiems šokio ar performanso menu.

„Building others“ – tai improvizacijos ir kompozicijos eksperimentu paremtos šiuolaikinio šokio dirbtuvės, kurių metu Maurícia | Neves ir Joana Castro dalinsis kūrybinėmis įžvalgomis ir praktiniais patarimais, kuriais vadovaujasi savo pačių kūrybiniame procese. Dirbtuvių metu derės fiziškumas, švelnumas, bendradarbiavimas ir vaizduotė.

Pavadinimas „Building others“ menininkėms kilo iš tapatybių konstravimo idėjos, kuri atsiskleis dirbtuvių metu dirbant su kiekvienu dalyviu kaip nepriklausomu individu, atsinešančiu savo patirtį, interesus ir kūno būsenas, kartu ieškant kaip transformuoti būvio, judesio, mąstymo būdus į kitas, naujas ir neatrastas formas, kelius, vedančius link kitokio savęs atradimų.

Pratimai bus skirti kūno pajautimui ir jo būsenos suvokimui. Dalis užduočių bus susijusios su balso panaudojimo galimybėmis ir jo įtaka judesiui bei su laisvuoju rašymu, darbu su tekstu. Kartu su mokytojomis dalyviai turės galimybę vystyti individualius mažos apimties šokio/performanso kūrinius.

M a u r í c i a | N e v e s  (PT) – menininkė, veikianti šokio, performanso ir instaliacijos meno srityse. Maurícia jau 10 metų režisuoja ir kuria choreografijas pasirodymams. Jos kūrybinėje biografijoje – nuo  mono instaliacijų/performansų iki šokio spektaklių su šokėjais iš įvairių pasaulio šalių. Savo kūryba ir profesinėmis žiniomis Maurícia dalinosi Portugalijoje, Lietuvoje, Vokietijoje ir Rumunijoje.

J o a n a  C a s t r o (PT) – menininkė, vystanti savo veiklą šokio, performanso ir garso meno srityse, kūrybą pristačiusi Portugalijoje, Prancūzijoje, Belgijoje ir Vokietijoje. Joana profesionalią atlikėjos karjerą pradėjo 2007 m., o paskutiniu metu pristato šokio kūrinį SU8MARINO Portugalijoje ir gastrolėse užsienyje. Taip pat ji dirba ties nauju savo projektu RITE OF DECAY, kurio premjera numatoma 2020 m. GuiDance festivalio metu bei dalyvauja daugybėje kūrybinių rezidencijų programų.

Menininkių asmeninio archyvo nuotrauka

Šiemet Joana su Maurícia buvo pakviestos dalyvauti Nidos meno kolonijos rezidencijų programoje ir šiuo metu Nidoje vysto savo naująjį meninį projektą ”and STILL we MOVE”. Pasak menininkių, įspūdingas Nidos kraštovaizdis suteikia energijos ir įkvėpimo kurti kūrinį apie meilę. Po rezidencijos, prieš keliaudamos atgal į Portugaliją, Maurícia ir Joana pirmą kartą Vilniuje ves šokio dirbtuves „Building others“  ir noriai pasidalins turimomis žiniomis bei pakvies tyrinėti kūno galimybes pasitelkiant improvizaciją.

Mauricijai šios dirbtuvės – jau ketvirtas projektas kartu su lietuvių menininkais ar dirbant Lietuvoje. Kūrėja pasakoja, kad bendradarbiavimas, prasidėjęs dar 2016-ais metais nuo kolaboracijos su lietuvių garso menininke Daina Dieva, tęsiasi iki dabar.

Rugsėjo mėnesį Portugalijoje, Faro mieste, bus rodomas Maurícia | Neves šokio spektaklis “Anesthetize”, kurio bendraautorės ir šokėjos – Beatriz Dias, Greta Grinevičiūtė, Rūta Butkus bei muzikos autorė Daina Dieva. “Anesthetize” – tai abstraktus eksperimentas apie anestezijos idėją. Gilinimuisi į snūduriavimo ir virtimo zombiu būsenas kūrėjos pasitelkia priešingybę – antrąją feminizmo bangą ir pankų judėjimą, atgaivinusius aptingusią visuomenę 8-ajame dešimtmetyje.

Susipažinus su menininkių kūryba matyti, jog šokis joms – ne tik saviraiškos priemonė. Pasak vienos iš dirbtuvių vedėjų Joanos Castro, „šokis kiekvienam žmogui reiškia skirtingus dalykus. Tai gali būti ir ryšio su savimi ar kitais tyrinėjimas, bet man šokis siejasi ne su gijimo procesu ar harmonija tarp kūno ir sielos, bet su pasipriešinimo, griovimo formomis, kuomet kūnas naudojamas kaip priemonė kvestionuoti nusistovėjusias paradigmas ir kurti naujas egzistavimo formas“. Menininkę taip pat žavi šokio, performanso efemeriškumas – trunkantis trumpą laiką, toks aktas nepalieka kitokių žymių nei tų, kurios yra stebėjusiojo atmintyje.

Pasak centro projektų vadovės Ievos Černiauskaitės, Kirtimų kultūros centras kūrybinėmis šokio dirbtuvėmis „Building others“ siekia praplėsti savo veiklų spektrą ir ateityje pakviesti į daugiau su šokiu susijusių edukacinių renginių, taip pat skatina šokio ir performanso meno bendruomenes bei kūrėjus bendradarbiauti realizuojant savo idėjas bei projektus.

Išankstinė registracija ir daugiau informacijos apie šokio dirbtuves „Building others“:

https://www.facebook.com/events/450556572192007/

Vieta: Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Iki rugpjūčio 8 d. Adomo Mickevičiaus bibliotekos parodų erdvėje veikia Ievos Baltaduonytės fotografijų paroda „Stay Gold“.

„Stay Gold“ – jaunosios kartos fotomenininkės Ievos Baltaduonytės fotografijų serija, permąstanti šiuolaikinio jauno žmogaus tapatumą vietai, praeičiai, namams ir šeimai. Ši tęstinė fotografinė studija – tai savotiška vaizdų talpykla, kuria menininkė jaukinasi savo besikuriančią tapatybę, gyvendama svetur. Būtent gyvenimas kitoje, ne gimtoje, aplinkoje, susidūrimas su nepažįstamu kultūriniu kontekstu ir mentalitetu natūraliai pastūmėjo menininkę domėtis tapatybių temomis. Būdama 16 metų, Ieva su šeima persikraustė į Airiją, kurioje gyvena iki šiol. Jos kūryboje persipynusios migracijos ir tapatybių paieškų temos, kiekviena jų – išgyventa asmeniškai. Fotografijų serijos „Stay Gold“ pavadinimas – amerikiečių poeto Roberto Frosto eilėraščio „Nothing Gold Can Stay“ (liet. niekas negali likti amžina) trumpinys, kuriuo menininkė išreiškia nuolatos besikeičiančios tapatybės idėją. Šios serijos fotografijos – vietų, sutiktų žmonių ar aplinkos detalių įamžinti prisiminimai, siejami su „namų“ sąvoka. Vilniaus gatvių vaizdai, miškas Anykščiuose, kuriame Ieva praleido savo vaikystės vasaras, Airijos kraštovaizdis, Ievos sesers portretai, tėčio pasodinto medžio, kuris augo kieme, kai ji dar buvo vaikas, kamienas. Pasitelkdama fotografinį atvaizdą, akimirką, sustabdytą laike, menininkė analizuoja savo ir vaizduojamų objektų santykius, parodos žiūrovus kviesdama įsitraukti į jos asmeninį pasakojimą, kuriame kiekvienas įamžintas objektas tampa metafora to, ką vadiname „namais“, o visuma pasakoja psichologinę patirtį gyvenant svetur. Ši patirtis išreikšta ilgesio, nostalgijos ar neapibrėžtumo jausmu, norint sugrįžti „namo“, tačiau tuo pačiu klausiant, kurgi yra tikrieji „namai“. Pasak fotomenininkės – tai būsena, kuri artima dažnam gyvenančiajam svetur, tačiau ne taip garsiai artikuliuojama. Todėl Ieva savo kūryboje būtent ir gilinasi į psichologines ir emocines patirtis gyvenant tarp skirtingų kultūrų, kalbų ir valstybių.

Ievos Baltaduonytės parodos “Stay Gold” vaizdas

Ieva Baltaduonytė – Airijoje gyvenanti ir kurianti fotomenininkė, baigusi fotografijos studijas Dublino technologijos institute. Ji savo kūrinius pristatė Airijoje, Prancūzijoje, Graikijoje ir Lietuvoje: Nidos meno kolonijoje, „Prospekto“ galerijoje Vilniuje. Taip pat festivalyje „Les Boreales“ Kanuose, Prancūzijoje, festivalyje „ PhotoIreland“ Dubline. Šiais metais Ieva pakviesta rezidencijai, organizuojamai Kauno fotomenininkų sąjungos.

Paroda yra Pasaulio lietuvių vienybės dienos renginių programos dalis.

Rėmėjas Vilniaus miesto savivaldybė.

Kirtimų kultūros centras liepos 17 d. Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešojoje bibliotekoje kviečia švęsti jubiliejinę Pasaulio lietuvių vienybės dieną.

Šios šventės minėjimas siejamas su Stepono Dariaus ir Stasio Girėno skrydžiu per Atlantą. Lakūnų žūties diena – liepos 17-oji – simboliškai sujungė bei suvienijo Lietuvos išeiviją su tėvynėje likusiais lietuviais. 2019-ieji paskelbti Pasaulio lietuvių metais, todėl šiemet skiriamas ypatingas dėmesys tautiečiams, gyvenantiems užsienyje ir garsinantiems Lietuvą pasaulyje. Atliepiant šiuolaikinės migracijos kontekstą, programoje bus akcentuojama lietuviškosios tapatybės formavimosi ir kitimo tema.

Pasaulio lietuvių vienybės dienos programoje – platus renginių spektras: diskusija, parodos atidarymas, filmo peržiūra bei koncertas.

„Migruojanti tapatybė: lietuvybė kaip pasirinkimas“ – Pasaulio lietuvių vienybės dieną atidarysianti diskusija, kurią moderuos žurnalistė Berta Tilmantaitė iš šiuolaikinių medijų agentūros „Nanook“. Diskusijos dalyviai – trečiosios lietuvių išeivių bangos atstovai iš JAV ir Pietų Amerikos – Andrėja Šiliūnas, Vladas Oleinikovas, Dovas Lietuvninkas ir Rimantas Leonavičius.

Skirtingą patirtį turintys pašnekovai dalysis mintimis apie tai, ką jiems reiškia gyventi ir kurti Lietuvoje, kokią reikšmę šiandien turi tautinė tapatybė, kaip mes nuolatos formuojame savo tapatybę bei kokią įtaką jai turi kontekstas, kuriame gyvename. Diskusijos pašnekovai – plataus kultūrinio akiračio, tęsiantys įvairias mokslines veiklas Lietuvoje. Tarp jų – Harvardo ir Kembridžo universiteto absolventai, aktyviai veikiantys Pasaulio lietuvių jaunimo sąjungoje, „Fulbright“ stipendijos alumnas, Lietuvos nacionalinio simfoninio orkestro atlikėjas.

Po diskusijos vyks jaunosios kartos fotomenininkės Ievos Baltaduonytės parodos „Stay Gold“ atidarymas. Menininkės darbuose persipynusios migracijos ir tapatybės paieškų temos. Būdama 16 metų, Ieva su šeima persikraustė į Airiją, kurioje gyvena iki šiol. Būtent gyvenimas ne gimtojoje aplinkoje, susidūrimas su kitu kultūriniu kontekstu ir mentalitetu natūraliai pastūmėjo fotomenininkę domėtis identiteto tema.

Vėliau Adomo Mickevičiaus bibliotekos Didžiojoje salėje vyks Ramunės Rakauskaitės filmo „Kelionės namo“ peržiūra. Dokumentinis filmas, sukurtas pasitelkus Čikagos lietuvių filmų archyvo medžiagą, jautriai ir nuotaikingai perteikia mažai kam žinomas pirmąsias Amerikos lietuvių patirtis, grįžus aplankyti okupuotos tėvynės. Ką jie jautė ir matė – šiandien jau sunkiai suvokiama ir keista. Karo metais priverstų palikti šalį filmo herojų atmintyje įstrigo romantiški ir net kiek naivūs tėvynės vaizdiniai. Atvykėlių laukė gerokai pasikeitusi realybė, kontrastuojanti su nostalgišku, legendomis apipintu Lietuvos įvaizdžiu. Ši grįžimo namo istorija – labai svarbi Lietuvos istorijos dalis, kuri atskleidžia praėjusios epochos dvasią, dviejų civilizacijų sandūrą bei netikėtas spalvingų herojų patirtis.

Šventės dalyviai galės nemokamai išsiųsti dizainerio Pijaus Burako kurtą atvirutę bet kurioje pasaulio šalyje gyvenantiems draugams, giminaičiams ar pažįstamiems. Įsiamžinusiems prie specialios fotosienelės su S. Dariaus ir S. Girėno lėktuvu „Lituanica“ bus dovanojamos momentinės „Polaroid“ nuotraukos.

Renginį užbaigs lotyniško elektrofolko grupės „Planeta Polar“ koncertas bibliotekos kiemelyje. „Planeta Polar“ – anksčiau buvusieji „Parranda Polar“, dabar į muzikinį skambesį įtraukę daugiau elektroninių garsų.

Glasses’n beard photography nuotraukos iš Pasaulio lietuvių vienybhės dienos minėjimo 2017 metais

Detali renginio informacija Facebook platformoje:

https://www.facebook.com/events/456379674939296/

Visi renginiai nemokami.

Renginio organizatorius: Kirtimų kultūros centras

Rėmėjas: Vilniaus miesto savivaldybė

Partneriai: Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešoji biblioteka, šiuolaikinių medijų agentūra Nanook

Ne pirmus metus Kirtimų kultūros centro įgyvendinamas Romų bendruomenės integracijos projektas davė daug gražių rezultatų – projekto partnerių dienos centro “Padėk pritapti” auklėtiniai dalyvavo dirbtuvėse, ir kartu  su profesionalia iliustratore, menininke Akvile Magicdust kūrė lipdukus.

Nemokamai lipdukus dalina:

🌸 Nacionalinės bibliotekos Vaikų ir jaunimo literatūros departamentas | Vaikų ir jaunimo literatūros skaitykla;
🌸 Vilniaus apskrities Adomo Mickevičiaus viešoji vaikų biblioteka;
🌸 MO muziejus;
🌸 Menų spaustuvė/ Arts Printing House;
🌸 Knygynas Juodas šuo;
🌸 Knygynas KEISTOTEKA;
🌸 Kavinė Raštinė;
🌸 Kavinė Backstage Cafe (T. Ševčenkos g. 16h-9).

Ačiū rėmėjams ir partneriams Vilniaus miesto savivaldybė Akvilė Magicdust Padėk Pritapti Spalvų Projektai

 

Birželio 29 d. Vilniuje startavo garsiniai pasivaikščiojimai „Sonic Vilnius“. „Sonic Vilnius“ – tai Kirtimų kultūros centro įgyvendinama garsinių pasivaikščiojimų serija, skatinanti įsiklausyti į aplinkos garsus ir tyrinėti įvairialypius Vilniaus mikrorajonų garsynus. Pasirinktuose mikrorajonuose vyksiančiuose pasivaikščiojimuose užsiregistravę dalyviai kartu su moderatoriais, savo kūrybinėje veikloje tyrinėjančiais garsą, mažomis grupėmis keliauja iš anksto sudarytais maršrutais, kartu klausydamiesi aplinkos, ir aktualius, įdomius garsus įrašinėdami garso įrašymo priemonėmis.

Pasivaikščiojimų moderatoriai kviečia naujai atrasti supančios aplinkos garsus ir suvokti apie ką kalba konkreti garsinė aplinka. „Sonic Vilnius“ yra tęstinis projektas, orientuotas į šiandieninių Vilniaus mikrorajonų garsynų dokumentavimą. Platformoje Soundcloud bus sukuriama paskyra, kurioje bus viešinami Vilniaus mikrorajonų garsiniai takeliai, siekiant atskleisti Vilniaus garsyno įvairialypiškumą, sukuriant akustinį miesto žemėlapį.

Garsiniuose pasivaikščiojimuose svarbus dokumentavimo aspektas – pasivaikščiojimų metu fiksuojami būtent tie aplinkos garsai, kurie pasivaikščiojimų dalyviams tuo momentu atrodo įdomūs ir svarbūs. „Sonic Vilnius“ metu konkreti vieta, diena, aplinka tyrinėjama per garsą, kas leidžia geriau suprasti aplinką, kurioje gyvename. Ateityje įrašinėjant ir klausant tų pačių vietovių garsus, bus galima palyginti pasikeitusius aplinkos garsus su įrašytais anksčiau ir patirti kaip kinta miesto akustinė struktūra. Tai svarbu dėl to, kad garsas – ypač tam tikros bendruomenės aplinkos – nematerialus kultūrinis paveldas, galintis nuspalvinti aplinką, teigiamai veikti jausmus, taip pat būti naudojamas kaip priemonė tam tikrą elgseną programuojanti priemonė.

Garsiniai pasivaikščiojimai (angl. soundwalking) – kūrybinė ir tiriamoji praktika, apjungianti klausymosi ir garso įrašinėjimo veiklas, judant įprastu ėjimo greičiu. „Įprasto ėjimo greičio“ atitikmuo muzikoje – tempas Andante – maždaug 75 dūžiai per minutę, panašus į įprastą širdies pulso ritmą. Tai tempas reflektavimui, puikiai tinkantis klausymuisi ir garsiniams pasivaikščiojimams, kadangi ši veikla susijusi su santykiu tarp einančiųjų bei juos supančios aplinkos garsų. Angliškas terminas soundwalking pirmąkart panaudotas 70-aisiais kanadiečių kompozitoriaus R. Murray Shafer, o profesorės Andros McCartney (Kanada) teigimu garsinių pasivaikščiojimų koncepcija aiškintina kaip aplinkos tyrinėjimas per ėjimą, kurio pirminis ir pagrindinis tikslas – klausymasis.

Projekto iniciatorė, Kirtimų kultūros centro projektų koordinatorė Ieva Černiauskaitė, atsakydama į klausimą kaip kilo „Sonic Vilnius“ idėja, teigia, kad prieš metus garsas daug ryškiau įsiliejo į jos rutiną ir tai paskatino nuolat kreipti dėmesį į tai, kokia garsinė aplinka supa miestuose. Ieva su savimi nuolat nešiojasi rekorderį garsinių prisiminimų įamžinimui ir teigia, kad „žmogui svarbu susivokti ryšyje su garsu ir koks garsovaizdis jį lydi kiekvieną dieną, kokie prisiminimai, pajautimai užkoduoti garsuose.“

Primieji „Sonic Vilnius“ garsiniai pasivaikščiojimai įvyko birželio 29 d. – buvo keliaujama maršrutu, vedančiu po Senamiestį ir Šnipiškes kartu su moderatoriumi Yiorgis Sakellariou, o liepos 11 d. moderatorė Marielle Vitureau kvies pasivaikščioti po Markučių mikrorajoną.

Yiorgis Sakellariou – eksperimentinės ir elektroakustinės muzikos kompozitorius, nuo 2003 m. aktyviai veikiantis muzikos ir garso meno srityse – leidžiantis albumus, kuriantis muziką filmams ir spektakliams, vedantis kūrybines dirbtuves ir pristatantis savo kūrybą įvairiose pasaulio šalyse. Yiorgis savo praktiką kreipia ties kolektyvine klausymosi patirtimi ir kuriamu ryšiu tarp kompozitoriaus, auditorijos, pasirodymo vietos ir likusio fizinio bei nepaaiškinamo žmogaus protui pasaulio.

Marielle Vitureau – radijo žurnalistė, Vilniuje dirbanti Radio France Internationale. Šią veiklą Lietuvoje vysto jau 10 metų, tad garsai yra didelė dalis jos gyvenimo.

Pasak „Sonic Vilnius“ koordinatorės Ievos Černiauskaitės, abu šie moderatoriai prisijungė prie projekto ne atsitiktinai: „Jie – užsieniečiai, kurie kuris laikas gyvena Lietuvoje ir jų veikla susijusi su garsu. Manau, jie itin pastabūs aplinkos garsams ir Vilnius jiems jau nebesvetimas, tad džiaugiuosi, kad pasivaikščiojimų dalyviai galės kartu su jais tyrinėti skirtingų miesto mikrorajonų besikeičiančius garsynus. Yiorgis ir Marielle ypatingai kruopščiai ruošiasi tam – galiu patikinti, jog bus įdomu tiek profesionaliai praktikuojantiems aplinkos garsų įrašymą, tiek tiems, kuriems garsiniai pasivaikščiojimai ir aplinkos garsų įrašymas yra visiškai nauja sfera“.

Kirtimų kultūros centro kolektyvui šis projektas yra daugiasluoksnis ir Ieva tiki, kad tai ne tik atsiskleidžia suplanuotuose garsiniuose pasivaikščiojimuose, bet ir formuojant projekto tęstinumą. Pirmąjį „Sonic Vilnius“ etapą užbaigs perklausos, kurių metu visi norintieji galės pasiklausyti Šnipiškių/Senamiesčio ir Markučių garsinių takelių, kurių sukūrimui bus naudojami ir garsai, įrašyti garsiniuose pasivaikščiojimuose dalyvavusių žmonių.


Renginiai nemokami

Projekto organizatorius Kirtimų kultūros centras

Projektas finansuojamas Vilniaus miesto savivaldybės

Žemiau – keletas organizatorių nuotraukų iš birželio 29 d. vykusių garsinių pasivaikščiojimų su Yiorgis Sakellariou

Vilniuje birželio 27 d., ketvirtadienį vyks kažkas panašaus į Mahometo ir kalno alegoriją. Į nuo miesto centro nutolusį alternatyvios muzikos koncertais garsėjantį Kirtimų kultūros centrą atvyksta trys svarūs ir dėmesio verti projektai, po „The Invisible Mountain“ turo pavadinimu susibūrę iš JAV ir Suomijos.

Koncerto metu išvysime GREG FOX (USA), OLIMPIA SPLENDID (FI) bei TARAKA (Prince Rama) (USA) pasirodymus.

Greg Fox (USA) – multiinstrumentalistas, tarpdisciplininis kūrėjas ir mokytojas, gimęs ir kuriantis Niujorke. Įvairiapusis ir produktyvus menininkas Greg Fox studijavo perkusiją su Guy Licata, Thurman Barker, Marvin „Bugalu” Smith, turavo, įrašinėjo ir leido muziką kartu su tokiomis grupėmis kaip Liturgy, Guardian Alien, ZS, Ex Eye, Skeletons, Teeth Mountain, Dan Deacon, Colin Stetson, Ben Frost ir daugybe kitų garsių projektų. Naudojantis būgnus kombinacijoje su Sensory Percussion, Fox’as aprašo, atgaivina ir atskeidžia paslėptus sinestetinius kraštovaizdžius. 2011-ais metais savaitraščio The Village Voice apdovanotas kaip „Geriausias Niujorko būgnininkas“, Greg‘as su daugeliu projektų turavo po pasaulį.

https://bit.ly/2YdJL5p

„Gerų būgnininkų yra nemažai. Didžių, visgi, nedaug. Vis dar gedime nuotaikingųjų modernumo taškytojų Keith Moon iš „The Who” ir John Bonham iš „Led Zeppelin”. Rodės, jog jie visu savo grojimu šaukė „štai, ateina ateitis!“. Jie išpopuliarino suvokimą, jog iškilminga rokenrolo būgnininko pareiga yra laiko pojūčio kūrimas, pakeliui taškant jį į smulkiausius gabalėlius. Greg Fox reaktyvuoja ir pritaiko šią idėją informaciniam amžiui.” – Washington Post.

Koncerte taip pat lauks intymus hipnotizuojantis solo pasirodymas nuo vienos iš dueto Prince Rama pusės – Tarakos Larson. Grupės Prince Rama, kurios neretai neprognozuojamai besivystantys gyvi pasirodymai, gerbėjų apibūdinami kaip „apiburiantys ir hipnotiniai, lyg stadioniniame koncerte suvalgius rūgšties”, įtraukia performanso elementus, šokių klubo iniciacijos apeigas, vintažinį VH-1 roką. Nuo sutarties pasirašymo su Animal Collective leidybine kompanija Paw Tracks Records, dirbančia su Ariel Pink ir kitais garsiais vardais, Prince Rama kūrė ir pristatė stiprius, grynus tamsaus pop pasirodymus, įkūnijo ir apibrėžė utopinę „The Now Age Movement” dvasią, post-internetinio transcendentalizmo kultą.

Nuo 2011 išleisto albumo Trust Now , grupės prodiuseriu tapo Scott Colburn, dirbantis su grupėmis Sun City Girls, Arcade Fire ir kt. Neretai lyginamos su legendiniu vokiečių projektu Saâda Bonaire, seserys Larson užaugo ašrame Floridoje, dirbo su utopiniais architektais, rašė manifestus, skaitė paskaitas šalia netikro kraujo baseinų, o paskutiniu metu teigia, kad jas labiausiai domina meno ir ekstremalaus sporto derinimas.

https://bit.ly/222F3Ub

Apie Prince Rama rašo Pitchfork, Vice, KEXP, Slugmag ir daugelis kitų, o pasak portalo AllMusic, „kiečiausias dalykas šiame orgiastiniame garse yra tai, kad galima puikiai įsivaizduoti jį atliekamą gyvai, jis jaučiamas kaip čia esantis, tavo odoje, tavo raumenyse, tekantis tavo venomis. [Prince Rama] yra dvasių pasaulį pažadinanti fizinė muzika, ji sudrebina, bet tuo pačiu metu sklendžia, kurdama žodžiais nenusakomos apokalipsės garso takelį.”

Olimpia Splendid – kilęs iš Suomijos projektas, pasiskolinęs  oro kondicionavimo sistemomis prekiaujančios firmos pavadinimą. Tai begalinės kilpos, hipnotinis bosas ir lyg ir nederanti gitara, šnabždesiai, nepaklusnumas, smūgiai. 2010 metais Helsinkyje susibūrusį kolektyvą sudaro vaizdo menininkės ir muzikantės Heta Bilaletdin, Jonna Karanka ir Katri Sipiläinen. 2013 m. Fonal Records išleido jų 7″ EP, o 2015 m. išėjo jų pilnagrojis. Sklinda gandai, jog Olimpia Splendid yra „geriausias stoner šūdas” beigi tai, kad jos „šiek tiek žinomos”.

https://bit.ly/2yXk3JC

„Skubrūs benačiai gitaros lyžtelėjimai, neperspaustos kabinančios boso partijos, trūkčiojančios kaip ant kabliuko užkibusi barakuda. Labiausiai traukia tai, jog, rodos, tie rifai galėtų suktis valandų valandas ir kabinti be galo, spygliuotuose ir gražiuose grupės ateities įrašuose.” – taip grupės kūrybą apibūdina portalas The Wire.

Birželio 27 d., ketvirtadienį, 20:00

Kirtimų kultūros centre, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Kaina 10 EUR

Bilietai parduodami prie įėjimo

Birželio 25 d., 20 val. Kirtimų kultūros centre gaus būgnai, skambės savadarbiai instrumentai ir instaliacija, bei virpės preparuoto pianino stygos.

Trijų dalių koncerte išgirsime DRAGONS/DOYLE (Berlynas/Amsterdamas), Alano Gurino (Vilnius) bei Gailės Griciūtės (Vilnius) pasirodymus. Visus šiuos kūrėjus vienija poreikis eksperimentuoti, improvizuoti ir plėsti tradicinį muzikinės kompozicijos suvokimą.

DRAGONS/DOYLE duetas eksperimentuoja su abstrakčių istorijų perteikimu ir meditatyviu pasikartojančių motyvų poveikiu. Garso kilpos, vokalas, būgnai – garsinės bangos klausytojus apsups kaip banginiai jūrose, padėdamos patirti raminantį muzikos poveikį.

https://soundcloud.com/dragonsdoyle

Stephen Doyle – muzikantas, perkusininkas gyvenantis ir dirbantis Amsterdame. Jo muzikinė karjera apima tokias grupes kaip Dagora, 78rpm, Dragons/Doyle, taip pat pasirodymus su Lisa Simpson (Agente Costura) bei Aonghus McEvoy (of Woven Skull). Kaip būgnininkas, jis siekia apjungti meditatyvius pasikartojančius ritmus su savo pankiškai praleista jaunyste, ko pasekoje chaotiška spontaniška improvizacija susitinka su kūrybiniu smalsumu akustiniam skirtingų erdvių potencialui.

Kaune gimusi ir užaugusi Agnė Auželytė šiuo metu gyvenanti Berlyne, yra tarpdisciplininė menininkė, atlikėja, šokėja. Per pastarąjį dešimtmetį Agnė pasirodė skirtinguose šokio, teatro bei muzikiniuose projektuose Europoje, JAV, Indijoje. Ji dirba pasitelkiant improvizaciją, judesį, balsą bei experimentinius garsus. Šiuo metu menininkė yra The School of Hard Knocks trupės narė kartu su Yoshiko Chuma ir kitais bei pasirodo su grupėmis Otolitos, Dragons/Doyle ir Vrouw!.

Gailė Griciūtė – kompozitorė, garso menininkė, improvizatorė, kurios gyvi pasirodymai primena ekspresyvų skulptoriaus darbą su dažnai nenuspėjamai besielgiančia medžiaga, skylančių garso masyvų suvaldymu, vikriu ir žaismingu procese iššokančių garso skeveldrų žongliravimu. Pagrindinės Gailės kūrybos sritys – laisvoji improvizacija preparuotu fortepijonu, kompozicija, garso menas. Kūrėja į muziką žiūri kaip į skulptūrą, laike ji jungia įvairias garsines faktūras ir formas. Taip, kaip menininkė improvizuoja preparuotu fortepijonu, panašiai dėliojasi ir jos gyvenimas – nuo studijų keliose šalyse vienu metu, gyvenimo Butane iki pasirinkimo sugrįžti ir kurti Lietuvoje.

https://bit.ly/2WUNRmr

Alanas Gurinas savo kūryboje naudoja readymade objektus, jungia juos su savadarbiais instrumentais, klausosi jų susitikime atsirandančių garsų, manipuliuoja jais. “Susikirtimuose” Alanas Gurinas pristatys garsinę instaliaciją / instrumentą, kurio grojimo būdą sąlygoja vietoje iškylančios atsitiktinės aplinkybės.

______________________________________
Vieta: Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius
Kaina: 5 EUR

 

Kirtimų kultūros centras ir alternatyvios muzikos agentūra Sha: TRI :Ah  gegužės 31 d. 20 val. kviečia į grupės Automelodi (CAN) koncertą.

Kanada garsėja kaip melodingos synth-pop muzikos eksportuotoja, o grupė Automelodi, kilusi iš Monrealio ir dirbanti su įrašų kompanija iš Niujorko „Wierd Records“, kritikų laikoma vienu iš geriausių synth/dreampop/coldwave/postpunk žanro pavyzdžių.

Apie juos rašo VICE, Brooklyn Vegan ir Post-Punk.com, jų muziką grojaraščiuose pristato NTS radio, o Kirtimų kultūros centre, Vilniuje, Automelodi surengs vienintelį koncertą Baltijos šalyse, užbaigsiantį 16-os koncertų turą po Europą.

Automelodi skambesys primena Neue Deutsche Welle ir Fad Gadget, tačiau nuo ankstesnio polinkio į tamsesnę goth muziką, dabar grupė labiau linksta link šalto, bet romantiško 80‘s skambesio.

Automelodi – grupės lyderio Xavier Paradis pagrindinis projektas, kuriame jis kolaboruoja su įvairiais menininkais. Koncerto Lietuvoje metu išgrisime Xavier Paradis ir gitaristo Dillon Steele duetą.

Nuo 2000-ųjų aktyviai veikiantis muzikos lauke grupės lyderis, dainininkas ir prodiuseris Xavier Paradis, anksčiau kūręs po Arnaud Lazlaud bei Echo Kitty pseudonimais – pripažintas Monrealio šokių ir elektroninės muzikos scenos veikėjas.  Jo kūrybos procesas, apjungiantis analoginius sintezatorius ir tokias ritmo mašinas, kaip Moog MG-1 ir Roland TR-808, su lauko įrašais, suteikia menininkui plačią, bet preciziškai derančią estetikos paletę. Romantiškos Paradis asmenybės žavesys ir elegantiškas estetikos pajautimas peržengia scenos ribas ir nukelia klausytoją kur kas toliau nei svaiginantis pasirodymas scenoje ir viliojantys šokių judesiai. Galbūt dėl šios priežasties Automelodi kūriniai skamba daugelyje underground‘inių šokių vakarų.

Nors grupės vokalistas kanadietis Xavier Paradis yra dvikalbis, jis sąmoningai renkasi dainuoti prancūziškai. Viename interviu portalui VICE jis teigė, kad toks pasirinkimas yra nulemtas jo noro išvengti standartiškų, konvencionalių dainų tekstų, kurie yra labiau tikėtini, kai jis dainuoja angliškai. Prancūzų kalba ir prancūziškoji kultūra suteikia kur kas daugiau erdvės Paradis poetiškumui, ir tai puikiai pajaučia net ir prancūziškai nekalbanti auditorija.

Subtiliai banguojantys tarp ritmingų synth dūžių ir blizgančių vėsių coldwave sąskambių, menančių prancūziškų chansonų ir nouvelle vague romantizmą, Automelodi Lietuvoje pristatys savo naujausią albumą „Mirages au futur verre-brisé“.

Automelodi apšildys vietinis palaikymas – vilnietės synthwave/synthpop kūrėjos ir atlikėjos Rūtos MUR gyvas pasirodymas. 80‘s nostalgijos, o būtent – Bronski Beat kūrinio „Smalltown boy” įkvėpta Rūta MUR savo kūrybą gaivina sintezatoriaus garsais ir formuoja naujosios romantikos žanrą, pripildytą rimtų ir kiek liūdnų tekstų, įdainuotų įspūdingu stipriu vokalu.

___________

Data: gegužės 31 d.

Vieta: Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Durys: 20:00

Kaina: 8 EUR

Bilietai parduodami prie įėjimo

„Garso architektūra“ – tai  Kirtimų kultūros centro šeštus metus vykdomos praktinės garso apdirbimo kūrybinės dirbtuvės, skirtos regionuose gyvenantiems jauniesiems muzikos atlikėjams bei muzikos kūrimu besidomintiems žmonėms nuo 12 metų.

Pagrindinis projekto tikslas – ugdyti regionuose gyvenančių jaunųjų muzikos kūrėjų ir atlikėjų techninius ir kūrybinius meninius įgūdžius per garso meno, muzikos kūrimo, muzikos įrašymo ir garso apdirbimo priemonių pažinimą.

„Garso architektūros“ kūrybinėse dirbtuvės organizuojamos ten, kur panašaus pobūdžio seminarai niekada nebuvo organizuoti, t.y. pasirinktos savotiškame muzikiniame “užribyje” esančios vietos: maži Lietuvos miesteliai, kuriuose dėl techninių ir žmogiškųjų išteklių jaunieji muzikos kūrėjai ir atlikėjai neturi galimybės ir žinių kryptingai ugdyti savo kūrybinius ir techninius meninius įgūdžius.

Kūrybinių dirbtuvių metu skaitomos paskaitos, susijusios su garso apdirbimo priemonių panaudojimu kūrybai bei asmeniniam tobulėjimui; Projekto dalyviai turi galimybę praktiškai išbandyti ir panaudoti įvairius skaitmeninius ir analoginius garso apdirbimo efektus, procesorius, įrašytuvus bei susipažinti su jų galimybėmis ir nauda kūryboje bei asmeniniame tobulėjime.

Surengiamas bendras projekto dalyvių pažintinis improvizacinis muzikinis pasirodymas, skirtas gautas žinias pritaikyti praktiškai stebint visai bendruomenei. Svarbu paminėti, jog prieš prasidedant kūrybinėms dirbtuvėms, vyksta trumpa diskusija apie tai, kas dalyviams yra aktualiausia ir į ką dirbtuvių metu turėtų būti kreipiamas didžiausias dėmesys. Neprisirišdami prie konkretaus kūrybinių dirbtuvių plano, o turėdami gaires, galime būti naudingi ir išlikti įdomūs savo įvairialypei tikslinei auditorijai. Pasibaigus kūrybinėms dirbtuvėms reflektuojama apie tai, kas įvyko, ko buvo išmokta, kaip gautas žinias panaudoti tolimesniame kūrybos procese.

Šiais metais „Garso architektūra“ keliaus į:

Gegužės 20 d. Lentvario kultūros rūmus, 21 d.– Tauragės kultūros centrą, 22 d.– Jurbarko kultūros centrą, 23 d. – Kaišiadorių kultūros centrą, 24 d. – Trakų Vokės dvaro sodybą, 27 d.– Kupiškio rajono savivaldybės kultūros centrą, 28 d. – Radviliškio miesto kultūros centrą, 29 d. – Skuodo kultūros centrą, birželio 18 d. – Biržų kultūros centrą, 19 d. – Vievio kultūros centrą.

„Garso architektai“:

Vladas Dieninis – Lietuvos muzikos ir teatro akademijos koncertmeisteris; Kompozitorius ir atlikėjas, kuriantis muziką šiuolaikinio šokio, dramos spektakliams bei tarpdisciplininio meno projektams;

Armantas Gečiauskas – performansistas, eksperimentinės muzikos kompozitorius ir atlikėjas, Lietuvos tarpdisciplininio meno kūrėjų sąjungos narys;

Gintautas Rožė – gitaristas, užsiimantis netradicinių komponavimo bei atlikimo būdų paieška. Kuria tiek su indie muzikos grupėmis, tiek su tarpdisciplininio meno kūrėjais.

Pijus Džiugas Meižis – elektroninės muzikos kūrėjas ir atlikėjas. Naudodamas moduliarinį sintezatorių konstruoja neapibrėžtas erdves bei mįslingas tekstūras.

Paulius Burakas – muzikos kūrėjas ir atlikėjas, garso režisierius, garso efektų operatorius.

Žemiau – akimirka iš dirbtuvių Tauragėje.

Balandžio pabaigoje pasklidęs gandas apie naują kompromisų nepripažįstančios vilniečių roko grupės „Arklio Galia“ kūrybą, tampa realybe: grupė dovanoja klausytojams naująjį albumą „Tavo laiptinėj & ant savęs“, muzikinį klipą dainai „Direktorius“ ir koncertinį mini turą po Lietuvą.

„Arklio Galios“ muzika, artimiausia art rock muzikiniam stiliui, tiek įrašuose, tiek gyvai atsiskleidžia kaip teatrališkas performanso ir improvizacijos mišinys, kuriame minimalizmui vietos nėra. Ten, kur įspūdingi gitaros solo ir besikeičiantys ritmai susitinka free džiazo saksofonų skambesį, nuskamba aštrūs ir įdomūs tekstai, užliejantys erdvę netikėtu patosu ir priverčiantys klausytoją nustebti, išsigąsti ir pasukti galvą.

Šiame, jau šeštajame grupės albume muzika transformavosi į preciziškai ištobulintą psichodelinį žemėlapį po trankų grupės kūrybinį pasaulį.

Pasak „Arklio Galios“ narių, po 2017-ais išleisto albumo „Antakalnis“ susikaupė daug muzikinių ir poetinių idėjų, tęsiančių pradėtus grupės darbus bei neriančių dar giliau į neestetiškus buities absurdo vaizdinius, kuriuose grupės kūryba plaukioja jau daugiau kaip 13 metų.

Albumą „Tavo laiptinėj & ant savęs“ sudaro septynios ilgos kompozicijos, kurias muzikantai praėjusią žiemą įgrojo ir įdainavo „Eleventy-One Audio“ studijoje Vilniaus Šiaurės Miestelyje, dirbant kartu su jau beveik kultiniu garso specialistu Jurgiu Masilioniu.

„Arklio Galia“ mėgsta būti asmeniška, apdainuoti savo ir savo aplinkos problemas, tiesiai šviesiai kreiptis į bendraamžius, panašius į save klausytojus. Neseniai pristatyta daina „Direktorius“ sukurta grupės nariams bepasineriant į darbo rinką, amžiams prisėdant ant biuro kėdžių. Tai – nuoširdus himnas pilnam etatui ir kasdienybei „nuo aštuntos iki penktos“, kuris bus iki skausmo suprantamas visiems patyrusiems darbinius santykius. Atvira, perspausta ir nesubtili ofisinio gyvenimo kritika, daug kartų matyta internetiniuose juokeliuose ir humoro serialuose, naujojoje dainoje sužimba akį rėžiančiomis, nesiderinančiomis, vien tik „Arklio Galiai“ būdingomis spalvomis.

https://www.youtube.com/watch?v=IiPmTXxhMP8

Dainai „Direktorius“ sukurtas klipas ypatingas tuo, kad vaizdo medžiaga pagaminta beveik vien tik su Microsoft PowerPoint 97 ir PowerPoint 2000 programomis, vizualiai grįžtant į amžių sandūrą, kuomet Lietuvoje galutinai prigijo vakarietiškas korporacinis gyvenimo būdas.

Klipą sukūrė grupės vokalistas Žilvinas Jagėla, daug metų besirūpinantis kolektyvo vizualiniais sprendimais. Jis teigia, kad įkvėpimo sėmėsi pradinėse klasėse vaikščiodamas pas mamą į darbą, o šiemet tik atkartojo ką matė. Tai – ne tik PowerPoint prezentacijos, bet ir skrynseiveriai, dosiniai žaidimukai, pirmieji internetiniai juokeliai, kitaip sakant, chaotiškas skaitmeninis 2000-ųjų metų pasaulis. Autorius spėja, kad jeigu dabar dar rodytų televizijos laidą „Naujoji Komunikacija“, jos vedėjas Ernestas Janušas tikrai parodytų šį klipą įdomybių skiltyje. Iškalbingas faktas – klipas yra viso labo 800×600 taškų skiriamosios gebos.

Gyvų pasirodymų ištroškę klausytojai naująjį albumą pasitiks keturiuose koncertuose Vilniuje, Kaune, Mažeikiuose ir Palangoje. „Arklio Galią“ koncerte Vilniuje apšildys eksperimentų nebijantis trio „Karšti klijai“, Kaune – energingas duetas „Detuned Lights“, o visuose koncertuose skambės ne tik naujo albumo programa, bet ir dainos iš ankstesnių albumų.

Koncertų metu taip pat bus galima pačiupinėti ir įsigyti naujojo albumo kompaktinį diską arba vinilinę plokštelę. Apetitą žadinantį albumo viršelį taip pat sukūrė Žilvinas Jagėla, kūrybos proceso metu suvalgęs ne vieną savo mėgstamos rūšies traškučių pakelį.

Grupės koncertinis turas:

Gegužės 21 d. Vilnius, klubas „Tamsta“ https://bit.ly/30lDVQJ

Gegužės 30 d. Kaunas, klubas „Lemmy“ https://bit.ly/2WTi5lq

Gegužės 31 d. Mažeikiai, „Menų stotis“ https://bit.ly/2EbSjBP

Birželio 1 d. Palanga, „Oldman“ https://bit.ly/2HuRIvK

Nuotr. autorius Tomas Terekas

Albumas „Tavo laiptinėj & ant savęs“ Spotify platformoje: https://spoti.fi/2VDE3wp

https://arkliogalia.bandcamp.com/

.

Garso meno ir eksperimentinės muzikos renginių ciklas SUSIKIRTIMAI šįkart išaugo iki dviejų dienų trukmės festivalio. Kirtimų kultūros centre vyksiančiuose koncertuose renginio lankytojai galės išgirsti trijų skirtingų projektų iš Prancūzijos pasirodymus bei Lietuvos atlikėjus.

Balandžio 30 d., antradienis:
Les Lumieres (FR) – https://bit.ly/2Ij6poz
Guil‘hem All (FR) – https://bit.ly/2VH8VYY
DJ Extended feat. Kazimieras Jušinskas (LT) – https://bit.ly/2KB95Qo

Gegužės 1 d., trečiadienis:
Antez (FR) – https://bit.ly/2ImAXWp
Simonas Nekrošius (LT) – https://bit.ly/2GcKQTk

_______________________
LES LUMIERES (Rennes, France)
Electronics, feedback, lights

Les Lumières – garso ir šviesos sąveikos projektas, kurio metu keliems nepriklausomiems garso osciliatoriams reaguojant į šviesą suformuojamas polifoninis sintezatorius. Nukreiptas į tiesioginį eksperimentavimą su architektūrine, aplinkos ar scenos aplinka, projektas atveria platų spektrą nenumatytų garsinių galimybių. Priklausomai nuo erdvės, dirbtinio apšvietimo ir paros meto, projektas kinta nuo patyriminės garso meno instaliacijos iki primityvesnio son et lumière performanso, jungiančio aštrius audiovizualinius ritmus su garsinėmis bangų galimybėmis.

GUILHEM ALL (Brest, France)
Turntable, Indus Électroacoustic

Guilhem All sukūrė muzikinę visatą, nulietą iš jo patirčių underground‘inėje punk ir improvizacinės muzikos sferose. Jo muzika svyruoja tarp pramoninių ir elektroakustinių pynių kaip improvizuota kelionė, kurios žinomas tik išvykimo taškas: meistriškai įrengta garso instaliacija. Per garso efektus ir neįprastas akustines tekstūras atsiskleidžiantys jo performansai – kvietimas panirti į abstrakcijų pilną vizionierišką menininko erdvę, kurioje laukia skirtingi sluoksniai, kilpos ir girgždantys garsai.

DJ Extended feat. Kazimieras Jušinskas (LT) – tai patefono ir saksofono žodyno tyrinėjimas ir dialogas: drąsus ir jautrus Kristupo Giko manipuliuojamo patefono garsas bei jam atsiliepiantis Kazimiero Jušinsko saksofonas.

Antez (FR)

Antez vardu pasivadinęs prancūzas Richard Romero – perkusininkas ir garso skulptorius iš Prancūzijos, siekiantis išgaunamais garsais sukelti fizinį garso patyrimą. Atlikėjas pasirodymo metu sukuria įtraukiančią, meditatyvią atmosferą, dažnai atlieka kūrinius kamerinėje aplinkoje, kai žiūrovai gali iš arti matyti jo instrumentus. Itin svarbus ryšys su aplinka, nes dažnu atveju būtent ji ir formuoja pasirodymo dinamiką.

Simonas Nekrošius (LT) savo veikloje dėmesį kreipia į kūrybos procesą, o sukurti kūriniai yra veikiau neišvengiamas kūrybos produktas, nei tikslas. Sutelkdamas dėmesį į kūrimo metu atsirandančias aplinkybes ir iššūkius, likdamas atviras iškylančioms galimybėms, kūrėjas gali nukakti į pačiam sau netikėtas atradimų erdves. Jo performansai meditatyvūs, juose nyksta riba tarp atlikėjo ir instrumento.

______________________________________
Renginių pradžia 20:00
Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius
Kaina 5 EUR (dviejų dienų bilietas 8 EUR)

Skulptūros ir Vitražo centro vartai atsidaro jau trečią kartą. Penktadienį, gegužės 3-ią, 18 val. čia vyks atvirų menininkų studijų, kūrybinių dirbtuvių, meno instaliacijų ir gyvos muzikos vakaras.

Vieni iš renginio organizatorių – Kirtimų kultūros centro komanda – džiaugiasi, kad į renginį kvies žymaus Lietuvos grafiko, tapytojo, Nacionalinės kultūros ir meno premijos laureato Mikalojaus Povilo Vilučio kurtu plakatu ir žada, kad Kirtimų rajone liepsnos ugnies skulptūra, bus kalami akmenys, iš studijų išlįs senos ir naujos, pabaigtos ir ne skulptūros, skambės ir video instaliacijomis pasipuoš didžiulės erdvės, bus minimos Leonardo da Vinci  500-osios mirties metinės, bei bus valgomi hotdogai.

Ilgametis centro rezidentas, garsus Lietuvos skulptorius Kęstutis Musteikis pasakoja, kad Skulptūros ir vitražo centras pradėjo veikti 1984 metais. Tai pramoninis pastatas, unikalus savo pirmine paskirtimi – projektuoti didžiąsias sovietines skulptūras, pasižyminčias to meto ideologija. Centre, dabar priklausančiame Lietuvos dailininkų sąjungai, nuo nepriklausomybės atgavimo dirbtuves turi menininkai, prikėlę centrą naujam ir laisvam etapui. Iki šiol čia gaminami ar restauruojami autoriniai darbai, skulptūros, paminklai, monumentalieji dailės kūriniai, vitražai, taip pat reziduoja menininkai, planuojamos parodos. Centre veikia ir 2017-ais metais atidaryta galerija „Meno stalčius“. Jos sumanytojas skulptorius Liutauras Griežė interviu Lietuvos žinioms teigė „Nustojus gaminti didžiąsias sovietines skulptūras, pastatas tarsi įstrigo laike. Čia išsinuomojęs dirbtuves pamačiau šios vietos (tiksliau – jos dydžio) potencialą. Londono „Tate Modern“ galerija – buvusi elektros energijos stotis, industrinis kompleksas ant Temzės kranto – dabar paversta šiuolaikinio meno centru. Šios patalpos turi panašų dydį ir galybę.“

Renginio lankytojai gali tikėtis įspūdingų vaizdų – aplinkoje akį glostys 5 m. aukščio stirna, 10 m. ilgio kubietiškas cigaras ir kažkur žolėse snaudžiantis beveik realaus dydžio delfinas, o viduje – po 12 metrų aukščio lubomis įsikūrusi scena ir koncerto erdvė, animatoriaus, video menininko Pijaus Čeikausko (a.k.a Pidžin Works) kurtos video instaliacijos ir kitos kūrybos proceso užkulisių įdomybės.

Renginio metu visi norintys galės pasisvečiuoti Skulptūros ir vitražo centre reziduojančių menininkų studijose. Duris atverti žada net devyniolika Lietuvos menininkų.

Renginio lankytojai 19 val. galės pasirinkti iš dviejų tuo metu vyksiančių veiklų – vyks kūrybinės dirbtuvės vaikams kartu su Aiste Kisarauskaite bei Žilvinu Landzbergu, taip pat 19 val. skulptorius Daumantas Kučas praves turą po skulptorių, dailininkų, vitražistų studijas bei supažindins su jose dirbančiais menininkais.

19:30 val. vyks pristatymas ir pokalbis su dailėtyrininke Nijole Tumėniene bei vakaro akcento – ugnies skulptūros – kūrėju Kęstučiu Musteikiu apie Leonardo da Vinci ir 22:00 sušvisiančią ugnies skulptūrą, meną ir gyvenimą.

Renginio lankytojų alkį ir troškulį malšins Baden Baden kompanija, o 20 val. prasidės koncertas, kurio metu lankytojus šokdins grupių Karšti klijai, Afterneath ir Chalat Jazz pasirodymai.

Sutemus, 22 val., centro kieme suliepsnos ugnies skulptūra. Jos autorius Kęstutis Musteikis šią instaliaciją dedikuoja Leonardo da Vinci kūrybos ir jo mirties 500-ųjų metinių paminėjimui.

Renginį užbaigs nebe pirmą dešimtmetį grojančio, melomanų tarpe gerai žinomo Paul Sadness DJ set‘as.

 

Daugiau informacijos: https://www.facebook.com/events/387612351834078

Renginys nemokamas

Vieta: Dariaus ir Girėno g. 25, Vilnius (Skulptūros ir vitražo Centras)

Renginio organizatoriai – Skulptūros ir vitražo centras, Kirtimų kultūros centras

 

Kviečiame investuoti 1,2% GPM į kultūrą!

Kviečiame prisidėti prie kultūros puoselėjimo paskiriant 1,2% gyventojų pajamų mokesčio Kirtimų kultūros centro veiklai.

Paskirdami šią paramą, prisidėtumėte prie to, kad Kirtimų kultūros centras galėtų atnaujinti bendras patalpas ir aparatūrą, pasikviesti dar daugiau kūrėjų ir menininkų, bei jų kūrybą pristatyti visuomenei.

Procedūra nesudėtinga:  1,2 % paramą internetu galima skirti per VMI Elektroninio deklaravimo sistemą (EDS). Prisijungti galima čia: https://deklaravimas.vmi.lt/lt/Pradinis_Prisijungimo_puslapis/Prisijungimasperisorinessistemas.aspx

Prisijungus prie EDS reikia užpildyti prašymą (forma FR0512 V.4) įrašant BĮ Kirtimų kultūros centro įmonės kodą 288211390 ir kitus duomenis. Detali instrukcija – plakate.

Prašymą skirti paramą 2020 metais galima užpildyti iki liepos 1 d.

Jei norite paramą skirti ir kitam paramos gavėjui – jokių problemų, galite ją skaidyti. Prie Kirtimų kultūros centro vykdomos misijos prisidėtų bet kokia dalis procentų, o mes būtume vienodai dėkingi.

Džiaugiamės geromis naujienomis – prie augančio Kirtimų kultūros centro globojamų kolektyvų prisijungė daugiau nei dešimtmetį aktyviai koncertuojanti ir kurianti grupė “Arklio galia”, garsėjanti sąmojingais tekstais.

Pasak grupės lyderio Žilvino Jagėlos, “grupė savo veikloje nevengia triukšmingų saksofonų, visa griaunančių būgnų ritmų, didelių tekstų ir amžinybes besitęsiančių juokingų gitaros soliakų, priverčiančių aiktelėti net ir visko mačiusias melomanų ausis.”

Grupės nariai:

Žilvinas Jagėla – vokalas ir bosinė gitara
Vidmantas Aškinis – elektrinė gitara
Danielius Pancerovas – baritono saksofonas
Tomas Lučiūnas – elektrinė gitara ir alto saksofonas
Mantas Daujotas – būgnų komplektas

Neseniai įrašytą studijinį albumą “Tavo laiptinėj & ant savęs” Arklio galia pristatys surendama koncertinį turą po keturis Lietuvos miestus – Vilnių, Kauną, Palangą ir Mažeikius. Koncertų metu taip pat bus galima įsigyti naujausią vinilinę plokštelę ir kompaktinius diskus.

Turo datos ir informacija:

05 21 Arklio Galia TL&AS // Vilnius (+Karšti Klijai)
05 30 Arklio Galia TL&AS // Kaunas (+Detuned Lights)
05 31 Arklio Galia TL&AS // Mažeikiai
06 01 Arklio Galia TL&AS // Palanga

Daina „Direktorius“ iš naujo albumo:
https://youtu.be/IiPmTXxhMP8
Senesni AG albumai:
https://arkliogalia.bandcamp.com/

Koncertinio turo plakato autorius – Žilvinas Jagėla

Pernai metų pabaigoje pakeitę pavadinimą ir išleidę trečiąjį studijinį vien lietuviškų dainų albumą „Paskutinė saulė“, Garbanoto nariai kviečia palydėti saulę į vasarą:

Paskutinė pavasario saulė ten kur kyla kelionės, Dariaus ir Girėno gatvėje, Kirtimų kultūros centre. Susibėgam dar kartą palydėt prieš išskrisdami vasaron, kur ji jau išvis nebenusileidžia.

Grupei tai proga pramankštinti pavasarį kojas ir pirmą kartą sugroti dar nemėgintoj vietoj, o klausytojams – išlydėt Garbanotą į Paryžių ir išgirst dainų tiek iš naujojo albumo “Paskutinė saulė”, tiek iš klausytojų mylimo senesnio “Room for you”.

Garbanotas: https://bit.ly/2KaXnvA

Bilietai: https://kakava.lt/renginys/garbanotas-kkc/1070/1368
Prie durų bilietai brangs iki 10 eur

Durys 19:00
Koncertas 20:00
Vieta: Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

nuotrauka – Artiom Ponkratenko

“Tęstinė muzika“ – tai autorinė ukrainiečių kilmės pianisto ir kompozitoriaus Lubomyr Melnyk muzikinė „kalba“. Ją klasikinio muzikinio išsilavinimo pianistas išrado dar ano amžiaus 8-ajame dešimtmetyje, kai Paryžiaus operoje akomponuodavo eksperimentinio šokio choreografei Carolyn Carlson. Šokio scenoje stebimą spontanišką, improvizuotą ir niekada nenutrūkstančią šokio judesių tėkmę fortepijono novatorius perkėlė ir į savo muziką, kuriamą ir atliekamą fiziškai ir emociškai specifine technika.

Unikalią savąją muzikavimo techniką Melnyk per pastaruosius keturis dešimtmečius ištobulino taip, kad šiandien jis laikomas pasaulyje greičiausiai grojančiu pianistu. 19 natų per sekundę kiekviena ranka vienu metu – jam priklausantis pasaulio rekordas. Ir tai ne vien skaičiai. Techninis pianisto talentas ir išskirtinis muzikos pojūtis Melnyko koncertuose fortepijono garsuose leidžia išgirsti ištisų orkestrų muziką.

Balandžio 8 d. Šv. Kotrynos bažnyčioje, Vilniuje, įvyko pirmasis Lubomyr Melnyk koncertas, o balandžio 9 d. meistras lankėsi Kirtimų kultūros centre, kur kartu su centro komanda aptarė būsimo bendradarbiavimo galimybes ir ateities planus.

Balandžio 8-ąją minima Tarptautinė romų diena. 1971 m. balandžio 8 d. pirmą kartą Londone susirinko Pasaulinis romų kongresas, kurio metu buvo įkurta romams atstovaujanti tarptautinė organizacija „Union Romani Internationale“, o balandžio 8-oji paskelbta Tarptautine romų diena. Oficialiai ši diena Tarptautine romų diena pripažinta po 19 metų – 1990 metais. Tai buvo padaryta per ketvirtąjį Pasaulinį romų kongresą Lenkijoje.

Tarptautinė romų diena skirta romų kultūrai ir problemų, su kuriomis susiduria šios tautos žmonės, žinomumui skleisti. „Lygybė prieš įstatymą ir nediskriminavimas yra pagrindinės Europos Sąjungos vertybės. Tačiau priešiškumas romams vis dar plačiai paplitęs ir Europoje, ir visame pasaulyje. Atskirtis, nelygybė ir diskriminacija, kurias vis dar patiria romai, stipriai prieštarauja pagrindinėms Europos Sąjungos vertybėms“, – rašoma Europos Komisijos pirmininko pavaduotojo Franso Timmermanso ir Europos Komisijos narių pareiškime.

Lietuvoje gyvena vos apie 2000 romų, tačiau jie yra itin dažnai apkalbama tautinė bendruomenė. Kirtimų kultūros centras, įgyvendindamas Vilniaus (Kirtimų) Romų taboro bendruomenės integracijos į visuomenę 2015-2020 m. programą, kasmet organizuoja renginius, skirtus romų kultūros pristatymui, atskirties mažinimui, romų bendruomenės integracijai į visuomenę.

Šia proga centre atidaryta paroda „Terno Vilma“ (išvertus iš romų kalbos „Jaunas Vilnius“) – Kirtimų kultūros centre vykusių romų kultūrą pristatančių renginių reptrospektyva. Fotografijų autoriai – Marija Šaboršinaitė ir Gediminas Bartuška.

Fotografijos autorius Gediminas Bartuška. Kadras iš KKC vykusios romų šokių pamokos

Šešiolika renginių, keturi miestai, dirbtuvės ir koncertai – iki tokių apimčių šiemet išaugo Kirtimų kultūros centro vizitine kortele tapęs 4-us metus vykstantis eksperimentinės muzikos ir garso meno renginių ciklas „Susikirtimai“.

Nuo 2016 m. vykstantys „Susikirtimai“ skirti kultūra ir naujomis estetinėmis patirtimis besidominčiai auditorijai. Per trejus metus įvairiuose Lietuvos miestuose įvyko dvidešimt keturi renginiai, kuriuose pasirodė menininkai iš daugiau nei dvidešimties pasaulio šalių.

Šių metų programoje – kūrybinės akustinių instrumentų dirbtuvės su Simonu Nekrošiumi, muzikos sintezatoriaus dirbtuvės su Vytautu Juozėnu, „Garsiniai pasivaikščiojimai“ su Audriumi Šimkūnu ir eksperimentinės muzikos projektų „Sala, 6P3S, bei Simono Nekrošiaus koncertas, kurie vyks Raseiniuose, Vilkaviškyje, Kelmėje ir Prienuose.

Kūrybinių akustinių instrumentų dirbtuves vesiantis Simonas Nekrošius – performanso menininkas, savadarbių instrumentų kūrėjas, gyvai atliekantis meditatyvius garsinius pasirodymus, kuriuose nyksta riba tarp atlikėjo ir instrumento.

Muzikos sintezatoriaus dirbtuvės su Vytautu Juozėnu – puiki galimybė susipažinti su analoginiais garso sintezatoriais, pagrindiniais elektronikos komponentais bei elektroninių schemų kūryba. Vos iš kelių komponentų sujungtų tam tikra tvarka dirbtuvių dalyviai galės išgirsti garsą, kurį keis parinkdami skirtingas detales.

“Garsiniai pasivaikščiojimai” – miesto, kaip daugiasluoksnio garsyno, klausymas, vaikščiojimas klausant, klausymo kelionės ir nesudėtingi pratimai, padedantys išgirsti tai, ką girdime kiekvieną dieną, tačiau nekreipiame į tai dėmesio. Įprastai negirdimi garsiniai sluoksniai, bus atrakinami  panaudojant paprastas technines priemones. Prieš dirbtuves Audrius Šimkūnas dalyvius supažindins su garsų kolekcionavimo koncepcija, pristatys įžangą į akustinę ekologiją.

Dalyvauti dirbtuvėse Kirtimų kultūros centras kviečia visus besidominčius eksperimentinės muzikos kūrybos principais – dirbtuvių dalyvių amžius neribojamas, priemonės – suteikiamos, o renginiai – nemokami!

Kūrybinių dirbtuvių ciklą kiekviename mieste vainikuos koncertas.

Projektas finansuojamas Lietuvos kultūros tarybos.

Kovo 28 d., 20 val. Kirtimų kultūros centre vyks Berlyne gyvenančios islandės Hekla koncertas, kuriame susipins subtilus, fluidiškas menininkės vokalas ir įtaigūs vaiduokliški vieno keisčiausių instrumentų – teremino – garsai.

Heklos Magnúsdóttir kūryba sujungia tamsų ir magišką Islandijos poliarinės nakties folklorą ir pulsuojančius Berlyno elektroininės muzikos scenos garsus. Atlikėja jau ilgą laiką groja tereminu – vienu keisčiausių instrumentų, kuriuo išgaunant garsą, nereikalinga jį fiziškai liesti. Spektrinis, gundantis, gąsdinantis teremino  garsas papildo švelnų vokalą, taip sukurdamas nežemišką ūksmingą muzikinę dermę.

Tereminą sudaro dvi metalinės antenos, sukuriančios elekromagnetinius laukus, ir du radijo dažnio generatoriai. Pirštų judesiais, atliekamais tarp dviejų antenų, elektriniai impulsai yra sustiprinami ir perduodami į garsiakalbį. Teremino išradėjas ir būsimas SSRS šnipas Leonas Tereminas prieš beveik šimtą metų  jį sukūrė atsitiktinai, kurdamas įrenginį, galintį išmatuoti dujų tankį. Paaiškėjo, kad prie matuoklio priartinus ranką, galima išgauti skirtingus garsus. Vėliau jį panaudojo tiek Holivudas savo siaubo filmo garso takeliams, tiek The Rolling Stones, Led Zeppelin ir The Beach Boys.

Kaip kūrybos įrankis, keistas ir retai girdimas tereminas gali būti išraiškingas, intuityvus ir įvairiapusis. Heklos rankose instrumentas apima didžiulį diapazoną – nuo aukšto dažnio paukštiškų čirpesių iki žemų tektoninių dažnių.

2018 metų rugsėjį Heklos išleistas debiutinis albumas “Á” kritikų tituluojamas vienu iš įtaigiausių 2018-ų metų debiutų. Albumas, kuriame derinami mistiški senovinių tradicinių islandų giesmių, berlynietiškos elektronikos elementai ir gamtos garsų aidai galėtų būti termino Icelandic ambient sinonimu. Taip pat keliuose albumo takeliuose galime išgirsti Islandijos žvaigždę Mr. Silla daug kam žinomą dėl narystės  garsioje islandų grupėje “múm”.

Renginio organizatoriai prognozuoja savitą Islandijos sirenų giesmes ir Berlyno pogrindį menantį, ūksmingą, raminantį, ar net apokaliptinį vokalo ir teremino duetą, laviruojantį tarp ambient / experimental / neofolk / electronica  žanrų.

https://www.youtube.com/watch?v=4bv8MOjqXrI

Heklos koncertą apšildys lietuviškas ambient-drone muzikos projektas Daina Dieva.

Daina Dieva – garso menininkė, savo kūryboje derinanti muzikines priemones su daugelio skirtingų meno šakų elementais, performansų. Bendras SKELDOS ir Daina Dieva albumas „Aviliai“ vadinamas vienu subtiliausių, giliausių bei jautriausių ambient muzikos įrašų Lietuvos nekonvencinės muzikos kontekste.

Renginio nuoroda: https://www.facebook.com/events/2150727931672363/

Vieta: Kirtimų kultūros centras, Dariaus ir Girėno g. 69, Vilnius

Koncerto pradžia: 20:00

Kaina: 7 EUR

Bilietai parduodami prie įėjimo

Viešnia iš Islandijos HEKLA ir vietinis palaikymas su DAINA DIEVA.
____________

Hekla https://bit.ly/2CGe7pU
Daina Dieva https://bit.ly/2u7osVK
____________

Kovo 28 d., ketvirtadienį
20:00

Dariaus ir Girėno g. 69,
Vilnius

Ūkas.

Kurį laiką Kirtimuose galvojome, kas tai bus. Dar iki dabar iki galo tiksliai negalim įvardinti, bet koncerto laukiame dėl kelių priežasčių.

Į Heklą išplaukėme per fluxusisto Yoshi Wada ir jo sūnaus Toshi Wada garsus. Jie kartu prieš trejetą mėnesių grojo Vokietijoje, kur dabar ir gyvena islandė Hekla.

Thereminas, tai instrumentas, kuriuo grojama jo fiziškai neliečiant. Elektroninis. Iš 1921 metų. Iš Rusijos. Vėliau Hitchkokas, 50’s sci-fi ir Moogas. Hekla meistriškai juo groja, rugsėjį išleido albumą, o dabar keliauja į Tallinn Music Week.

Ieškant derančio palaikymo Vilniaus koncerte iš 2015 metų pradžios atidūzgė Daina Dieva ir Skeldos bendras leidinys “Aviliai”, besiliejantis, ošiantis, nardinantis.

Šie dalykai mus apėmė ir taip atsirado šis renginys.

Dviejų vietinių grupių koncertas Kirtimų rajone.

Homechestrahttps://bit.ly/2IMXPj0
Sugar Inc. – pirmasis koncertas

Kirtimų kultūros centras
Kovo 21 d.
20:00

Rok & Dom Kirtimuose koncertavo prieš….. mmmm 7 metus. Buvo Pavasara. Liejos spalvos ir aliejus. Makalavosi šunys ir vaikai. Tokia 2012 klasika. Dabar Rokas ir Domkė tapo visu Homechestru. Prie jų prisijungė Šarūnas “Ko mokykloje nemokė” Dignaitis ir “Plaukai plaikstosi” Ignas.

“Gerų fylų prigaudo”,- citata apie Sugar Inc. Apie grupę nėra žinoma daug. Yra ryšio su Užupiu ir grojimu ant stogo, liūdnomis Garbanoto akimis ir trumpametražiu nespalvotu filmu “Laivas”. Vienas jų nenaudoja facebook’o. Groja trise.

Kovo 4 d., pirmadienį, 20 val. KKC vyks eksperimentinės ir elektroakustinės muzikos koncertas “Tankis”.

Programoje:
Re-Drum (RU) https://bit.ly/2Iu5hiR
Emerge (DE) https://bit.ly/2T8eyRR
Yiorgis Sakellariou (GR) https://bit.ly/2Te10EB

Re-Drum – elektroakustinis dronas. Pavel Aleshin kurdamas gyvas aplinkas, naudoja lauko įrašus ir rastus garsus, savo paties balsą, akustinius instrumentus ir ne muzikinius objektus. Kuriamuose garsovaizdžiuose jaučiamas ilgesys ir melancholija, šiluma ir rami kontempliacija. Į psichodelinę erdvę nardina repetityvūs mikrotoniniai dronai, neiššifruojamų ambiento garsų ir akustinių instrumentų semplų žaismė.

Emerge – musique concrète. Sascha Stadlmeier projektas, įkvėptas minimalistų eksperimentavimo ir ne akademinio noizo muzikos tradicijų. Paprastai naudodamas itin ribotą garso šaltinių kiekį, menininkas perdirba garsus ir generuoja garso struktūras kuriančias atmosferas, kurios yra atviros klausytojo interpretacijai.

Yiorgis Sakellariou yra eksperimentinės ir elektroakustinės muzikos kompozitorius, kūręs muziką trumpiems filmams ir teatrui. Jo kūrybinės praktikos skirtos bendruomeniniam klausymuisi, kompozitoriaus, auditorijos, pasirodymo erdvės, antgamtinio ir realaus pasaulių komunikacijai. Siekiant pilno panardinimo į garsinę patirtį, kompozitoriaus koncertai vyksta absoliučioje tamsoje.

____________________________
Dariaus ir Girėno g. 69,
Vilnius
5 EUR

Foto. Tomas Terekas https://www.facebook.com/tomasterekas/

Plakatas – Pijus Burakas